DARIUS sculpteur

DARIUS LAFON, L'ARTISTE

Darius Lafon

sculpte son univers

Sculpteur toulousain,
Bernard Lafon est né à Cahors en 1948.
Formé très jeune par des artistes professionnels,
il ouvre à 21 ans son atelier-galerie d'art
à Saint-Cirq LaPopie.
Il y restera pendant plus de 10 ans.

Membre sociétaire des Artistes Méridionaux depuis 1982, dont il est trésorier, il a également été sollicité à diverses reprises par les télévisions françaises, belges et luxembourgeoises.
Bernard Lafon, de son nom d'artiste DARIUS est un artiste confirmé qui participe à de nombreuses expositions individuelles, de groupe ainsi qu'à des salons d'art de grande renommée.( Québec, Paris, Genève, Luxembourg )
-Invité d'honneur et Membre du Jury dans plusieurs salons français.
-Choisi par le Laboratoire Sarbach dans le cadre de son Mécénat
-Plusieurs Prix de Sculptures lui ont été attribuées au cours de ses 40 ans de pratique artistique
-Ses oeuvres figurent dans des collections privées en Suisse, Hollande, Belgique, Angleterre, Allemagne, Brésil, Argentine, Etats-Unis et Québec.

Ce passionné s'est intéressé

à l'art dès l'âge de 17 ans,

suite à la rencontre d'un plasticien qui l'a initié à la sculpture africaine

"et à partir de là, j'ai été motivé, j'ai pu travailler avec d'autres artistes qui m'ont permis de progresser" dit-il

Avant de se lancer dans sa propre création, DARIUS a fait beaucoup de reproductions

"parce que cela aide pour le travail de l'oeil, même si c'est très ennuyeux quand on a l'esprit créatif "
DARIUS travaille depuis toutes les matières: il cisèle le bois, modèle l'argile, fonde le métal, moule, incorpore objets du quotidien ou détourne ce "petit rien" qui fera finalement la différence:

"l'inspiration me vient totalement par le hasard. Je ne fais pratiquement pas de maquettes. Je construis, je démolis, je recommence, jusqu'à ce qu'il y ait quelque chose qui se détache

mais existe t-il véritablement "un hasard" ?

c'est quelque chose que l'on voit, éventuellement que l'on enregistre, que l'on garde et puis, un jour, qui ressort !

Les idées, je les ai souvent trouvées dans la nature, à travers des dessins, de la roche, dans le sable... le hasard, c'est quelque chose d'extraordinaire qu'il faut savoir saisir.

J'ai trouvé des bouts de bois auprès desquels des centaines de personnes étaient passées, sans les ramasser. Ils avaient une forme exceptionnelle, j'ai su la saisir. Dans le hasard, c'est l'oeil qui capte les images"

en tout et toujours, DARIUS reste, dans son art comme dans la vie, le sculpteur du "spontané".

articles liés:

 DARIUS, son parcours
DARIUS nous parle de son art

De mai à septembre, Visite libre de JARDIN DES SCULPTURES de DARIUS

Inspirations poétiques d'après les oeuvres de DARIUS

légende des sculptures en photo:
auto-portrait: 1994 - ciment hydrofugé patiné - 100 x 70 cm

le repli : 1974 période d'apprentissage - pierre en taille directe - 75 x 45 cm

arlequin : 1980 - noyer - 90 cm

DARIUS sculpteur et Ernest AVERSO peintre exposent avec le G8 à Toulouse

du 2 au 13 mars 2010 

Nos 2 créateurs "actifs" :

Ernest AVERSO peintre à gauche, DARIUS sculpteur à droite

seront présents pour vous présenter leurs dernières réalisations

Et pour sûr! elles sont nombreuses.....

Ernest AVERSO et DARIUS commercialisent leurs œuvres dans La Boutique de Monique
et fournissent un certificat d'authenticité
contact: art-deco-stock@laposte.net

Thème collectif : LA ROUTE

Nos artistes, sociétaires actifs de la Société des Artistes Méridionaux, travaillent chaque année sur un thème choisi.

Thème 2009 : La Route

"En route ! Lancée sur ce thème, l'imagination des artistes déploie sous nos yeux les images variées du moyen de communication millénaire."

"Chemins forestiers sentant la noisette ou périphériques impitoyables, sentiers de dune ou raidillons de montagne, routes exotiques et mythiques, routes invisibles des déserts ou de la mer, voies célestes... la route présente autant de visages que la planète de paysages ou d'éléments."

"Dans cet espace prévu pour le mouvement, qu'en est-il de la locomotion ? La marche à pied ancestrale garde tous ses droits, tranquille cheminement ou propulsion accélérée à grandes enjambées. La bicyclette et la moto offrent leurs riantes perspectives. Train, bateau et nacelle aérienne rappellent les efforts humains pour s'approprier l'espace. Certains ne craignent pas d'adopter le point de vue de l'escargot ! L'univers familier de la mécanique automobile est inventorié avec intérêt, dans ses détails les plus matériels, voire techniques. Engins et blocs de construction de routes, bidons et tuyaux d'essence, macadam, traces de pneus, panneaux, cartes, parkings, tunnels, poids lourds, voitures peuplant l'espace jour et nuit, effets de vitesse, bords de route avec leurs aires de repos, étals de fruits et casse-croûtes... l'objectivité des références est toujours transcendée par un regard, et les objets les plus usuels deviennent fascinants, sympathiques, comiques ou inhumains."

"Sensibles aux saveurs et qualités concrètes de la route, les artistes répondent aussi à son appel vers l'imaginaire et vers les questionnements métaphysiques. De grandes migrations humaines ou animales emportent les individus vers le lointain ou vers les hauteurs célestes, des peuples traversent des pays inconnus en d'étranges exodes. Sur une route on passe, en direction d'une destination invisible, et les tournants et croisements dissimulent l'avenir même proche. C'est l'image même du temps et de la vie. Des enfants - et même un conducteur enfant ! - s'engagent avec confiance sur la leur. Marchant sur cette route-là, on se trouve souvent à la croisée des chemins, on peut faire fausse route ou prendre la bonne voie, se perdre et se retrouver comme le Petit Poucet, on cherche aussi à laisser des traces... Le parcours antique du jeu de l'oie, avec ses bonnes fortunes et ses chausse-trappes, illustre les surprises que nous réserve le destin, dans ce trajet vers l'inconnu."

"Car le but reste mystérieux: l'horizon recule à mesure qu'on avance, et la route, potentiellement sans fin, traverse la sphère terrestre toute entière. Évoluant dans ce non-lieu, cet entre-deux paradoxal, routards et chemineaux se grisent de liberté, toutes amarres rompues: pour eux la route est elle-même la fin recherchée. D'autres sont aimantés par un but intensément présent, quoiqu'invisible et peut-être inaccessible. Pour eux, la route est la voie d'une quête. Quelle quête ?... Celle de l'objet du désir, ou la quête de soi, ou la quête d'un éveil à la vraie vie, ou la quête verticale voire mystique d'un absolu: la cathédrale Saint-Jacques de Compostelle en est l'exemple éclatant."

texte écrit par Élisabeth ARAGON, Vice-Présidente de la Société des Artistes Méridionaux.

et voici l'interprétation du thème " la Route" par nos artistes:

Arrière Toute !

Ernest AVERSO

huile mixte - 120 x 100

prix: 1 800 €

en vente dans La Boutique des Arts de Monique

Sur le bord de la route I
JULIUS
92 x 60 cm
Prix: 3000 €
en vente dans La Boutique des Arts de Monique

Sur le bord de la route II
JULIUS
30 x 30 cm
Prix: 450 €
en vente dans La Boutique des Arts de Monique
Les trottoirs de Sérendip

JJ DORNE

ensemble de 3 photos - 96 x 71
prix: 600 €
en vente dans la Boutique des Arts de Monique

Un dernier verre pour la route

DARIUS
poudre de marbre reconstitué + résine + verre
45 x 45 x 25 cm
Prix: 3 000 €
en vente dans La Boutique des Arts de Monique

Ces artistes commercialisent leurs œuvres
et fournissent un certificat d'authenticité
contact: art-deco-stock@laposte.net
aussi dans La Boutique des Arts de Monique

Opération " CIRE ROUGE "

Voici un article des archives de: "Le Matin.ch" qui m'a beaucoup fait rire,

alors que j'étais à la recherche de cire de Babybel pour mon ami et sculpteur DARIUS.
Alors, si vous pouvez, merci d'avance pour lui.
pour lui envoyer la cire, voire aussi l'apporter:

Bernard Lafon (DARIUS)
1 rue de l'armagnac 31830 Plaisance du Touch

Amicalement à tous
Monique

Vous n'aimez pas le Babybel, Moi si !

Un petit creux dans l'après-midi ou en rentrant de la rédaction du « Matin », et, hop, je m'envoie un de ces minifromages caoutchouteux, emballé dans sa superbe coque rouge. Ma foi, chacun ses goûts, chacun ses manies, chacun ses vices ...Pendant des siècles, l'idée ne m'aurait même pas effleuré qu'on puisse faire autre chose de cette coque rouge que de la jeter après en avoir englouti le contenu, mais je n'étais qu'un misérable ignorant. C'est un article de Construire, en juillet 2000, qui m'a ouvert les yeux. « Attention, disait-il, un sculpteur vaudois fait grand usage de la cire qui enrobe les Babybel. Il la considère comme le matériau idéal pour créer ses oeuvres. Vous consommez de ces petits fromages ? N'hésitez pas à lui envoyer les coques vides. »Pendant un an, deux ans, trois ans, miam, scruntch, j'ai dévoré des Babybel. Et j'ai précieusement gardé les coques. Combien y en avait-il ? 800 grammes ? 1 kilo ? Peu importe. Un sacré paquet. Un beau jour, j'ai mis le tout dans un sachet et je l'ai envoyé à l'artiste. Il a répondu par une jolie lettre. Quand je l'ai lue, je me suis dit qu'il était temps. Il fallait absolument aller le trouver. Par cartons entiers, Bernard Bavaud habite Corseaux, au-dessus de Vevey. Il a 57 ans, un beau visage aux yeux pétillants, cerné par un collier de barbe poivre et sel. A le croiser dans la rue, on ne s'en douterait pas, mais la vérité artistico-fromagère est là: depuis l'article paru dans Construire, il est le plus gros propriétaire suisse de coques de Babybel. Il en possède, au bas mot, 100 kilos dans sa cave. Depuis juillet 2000, ça n'a pas arrêté. La cire de Babybel arrive par cartons entiers, de toute la Suisse romande.« J'ai fait le compte, dit l'artiste: il y a nonante personnes qui m'en envoient plus ou moins régulièrement. Même des classes d'école s'y sont mises. En plus de la cire, elles m'ont envoyé leurs travaux: le prof les avait fait plancher sur la question de la récupération et du gaspillage.» Ça tombe bien, car lutter contre le gaspillage, c'est l'une des motivations de Bernard Bavaud. « Chaque jour, soupire t-il, on fiche loin des tonnes d'emballages et de boîtes de conserve qui pourraient être recyclées en aluminium. Ça me désespère.» Modestement, l'opération « cire rouge » montre donc qu'on peut faire mieux, beaucoup mieux. Par exemple transformer ces coques de cire prétendument sans valeur en statuettes de bronze célébrant le corps de la femme. Méthode à suivre ? L'artiste modèle la cire de façon à en tirer une oeuvre. Celle-ci est enrobée d'une gangue de terre réfractaire qui est glissée dans un four. Lors de la cuisson, la cire fond, donnant naissance à une cavité dans laquelle il suffira de couler du bronze, avant de briser le moule, pour obtenir l' oeuvre définitive.

DARIUS mange pas mal du Babybel pour arriver à couvrir ses besoins de cire !

Ces statuettes de bronze, qui mesurent dans les 10 centimètres, Bernard Bavaud ne les tire jamais qu'à un seul exemplaire et les vend quand l'occasion se présente. Mais ce qui l'enchante par-dessus tout, c'est les vertus de la cire Babybel, dont il a découvert les propriétés il y a déjà une trentaine d'années. « Elle est magnifique, elle se laisse pétrir comme de la pâte à modeler. La moindre pression, et vous y laissez même vos empreintes digitales !»Comme une grande famille ...A se demander comment il faisait avant d'être approvisionné par les bonnes âmes de Suisse romande. « Eh bien, je les achetais et je boulottais le contenu moi-même. Jusqu'au jour où je suis allé à la Migros de Vevey demander s'il serait possible d'installer une caissette surmontée d'un écriteau invitant les clients à rapporter leurs coques vides. Le gérant a eu la bonne idée de me diriger plutôt vers le journal de la Migros. Et le moins qu'on puisse dire, c'est que l'article paru a inspiré un fantastique élan de gentillesse et de générosité auprès des Romands.» Trois ans et un quintal de cire plus tard, Bernard Bavaud, qui n'en utilise guère que quelques kilos par an, reconnaît qu'il a maintenant en stock de quoi tenir le coup pour des années, voire jusqu'à la fin de sa carrière. « Mais n'allez pas décourager les gens de m'en envoyer », lance-t-il. D'abord, on ne sait jamais: s'il lui venait l'idée de créer une oeuvre monumentale, requérant des cartons entiers de petits fromages ... « Et puis, ajoute-t-il, ces envois créent des liens. On s'écrit, on se donne des nouvelles, des gens me disent même qu'ils se sont mis, chez eux, à la sculpture sur Babybel.» Sa lettre commence toujours par « Chers amis baby-bélliens »! Désormais donc, moi aussi, je fais partie du cercle. Quelle fierté ! L'autre jour, dans l'atelier de Bernard Bavaud, oserai-je confesser que j'ai détaillé ces statuettes de nus avec un léger sentiment de paternité ? Ce sein si bien galbé, cette hanche ronde, cette chute de reins, mais oui, c'est sûr, il y avait un peu de moi là-dedans ! J'y ai reconnu l'un de mes Babybel ! Vous savez ce que c'est: chacun ses manies, chacun ses certitudes, chacun ses fantasmes ...Des pièces de 1 franc au buste de Miles, Davis Bernard Bavaud ne se limite pas à modeler de la cire de Babybel pour en tirer des statuettes de bronze. Graphiste de formation, il a travaillé comme dessinateur en publicité à Genève, avant de se voir confier par la Confédération, en 1980, le mandat de refaire toutes les matrices de nos pièces de monnaie de 50 ct ., de 1 et de 2 francs. Aujourd'hui professeur de dessin, de lettres et de calligraphie à l'Ecole des arts appliqués de Vevey, il exerce par ailleurs ses talents d'illustrateur dans des compositions qui sont autant d'hommages au corps féminin. Côté sculpture, il est en outre l'auteur de nombreux bustes de personnalités, confectionnés non pas à l'aide de cire, mais d'argile. C'est à lui qu'on doit, notamment, le superbe bronze de Miles Davis qui orne les quais de Montreux depuis 1997.

La Cire rouge évite, au démoulage, à la sculpture de coller à son support de moulage

Salon des Artistes Méridionaux – Centre Saint-Jérôme - Toulouse Exposition du 2 au 23 octobre 2009

Exposition du 2 au 23 octobre 2009

Sur le thème « La Route », 90 artistes exposent leurs grands formats dans les étages de St-Jérôme. Dans l’entrée, les petits formats donneront un premier aperçu sur les travaux de chaque exposant. Un traitement libre, pour ce thème très ouvert, reste la seule règle du Salon : les volumes et les sculptures côtoient la photo et la peinture dans des traitements très variés. On parcourt tous les degrés de la relation au réel, depuis le réalisme le plus précis jusqu’à la fantaisie la plus débridée. Le riche potentiel de la route multiforme est aussi exploité. La marche à pied ancestrale garde ses droits. Mais l’univers familier de la voiture est inventorié dans le détail. À chaque artiste, sa note : bienveillante, amusée, sarcastique, dénonciatrice, fantaisiste.

:::: 7 rue du Lt-Colonel Pélissier - 31000 Toulouse
:::: Entrée gratuite pendant toute l'exposition.
:::: Métro Capitole

2010 à l'horizon

La participation aux Salons de la SAM est ouverte à tous les artistes, amateurs ou professionnels, qui en font la demande. Ces derniers doivent être rattachés au grand Sud.

Si vous désirez participer au 82e Salon (prévu en 2010), vous pouvez contacter la Société des Artistes Méridionaux .
Vous recevrez un dossier d'inscription dès que ce dernier sera disponible.

L'ensemble des catalogues des différentes expositions annuelles, devenus depuis 1905 de véritables ouvrages de collection et de référence sont en vente ici, dans La Boutique de Monique

quelques photos de l'exposition

Sculpture de DARIUS: "un dernier verre pour la route"

au premier plan, "le chemin du volcan 1" de Laure Panziera

La sculpture de Pédro : Spider-Oil

Bernard Ryon, Président de la Société des Artistes Méridionaux

Collection "MORPHOGENÈSE" - sculpteur DARIUS

" chouette "
1996

sculpture
poudre marbre moulée et ciselée main
42 x 20 cm

" Matador "
1995
poudre marbre moulée et ciselée main
48x 42 cm
en vente dans La Boutique des Arts de Monique

" Echec à la Liberté "
 1995

poudre marbre moulée et ciselée main
48 x 43 cm
collection personnelle

La Promise
1996
poudre marbre moulée et ciselée main
30 x 20 cm
numérotée /100

en vente dans La Boutique des Arts de Monique

Transformation
1997
poudre de marbre coulée et ciselée main
34 x 56 sur socle et piètement
en vente dans La Boutique des Arts de Monique

Promenade / Au Pied de mon Arbre
2008
résine + poudre de marbre + bois
47 x 24 cm
en vente dans La Boutique des Arts de Monique

" Indien "
2008

bois sculpté dans la masse et patine

36 x 32 cm Hauteur sur socle: 65 cm

Expression
2008
résine teintée dans la masse + patine, sur plexiglas

 20 x 28 cm + support
en vente dans La Boutique de Monique

" Rama "
1998

marbre coulé et ciselé main

55 x 75 cm

" Oscar "
1994

ciment hydrofugé patiné

55 x 23 cm

l'artiste commercialise ses œuvres dans la Boutique des Arts de Monique
et fournit un certificat d'authenticité
contact: art-deco-stock@laposte.net

L'Art à l'Usine à Lorp-Sentaraille 09 ( Ariège )

Exposition du 15 juillet au 16 août 2009

Issus de la SAM Société des Artistes Méridionaux,

6 peintres, 3 sculpteurs et 1 photographe ont exposé du 16 juillet au 16 août dans l’Espace Aristide-BERGÈS. Cette ancienne usine à papier fut développée par cet inventeur de génie qui révolutionna, dès 1864, la papeterie. Il est aussi le père de la Houille Blanche.
Ces artistes ont choisi leurs travaux en résonance avec ces lieux emplis d’histoire : une quinzaine de grands formats chacun, hauts en couleurs et de techniques variées.
Cette usine est devenue, par analogie, un musée des Arts Graphiques, réceptacle d’impressionnantes machines d’imprimerie d’un autre âge amarrées là au terme d’un dur labeur, mais pour une nouvelle vie. On peut les admirer comme autant d’œuvres d’art industriel au même titre que les œuvres d’art plastique présentées ici. L’ingénieur et l’artiste sont tous deux des inventeurs et les fruits de leur imagination, rassemblés côte à côte, portent le témoignage de l’activité innovante des humains, qu’elle soit industrielle ou artistique.

:::: Espace Aristide-Bergès - 09190 Lorp-Sentaraille

Les 10 artistes Méridionaux de bonne facture, de gauche à droite:
Christian GLACE, sculpteur
Ernest AVERSO, peintre
DARIUS, sculpteur
Élisbeth ARAGON, peintre
JJ DORNE, photographe
PÉDRO, sculpteur
Françoise ALRIC, peintre
Jean-Louis ROUGET, peintre
Bernard RYON, peintre
Albert GUILLOU, peintre

Bernard RYON,
Président de la Société des Artistes Méridionaux

E. AVERSO , DARIUS , JJ DORNE

DARIUS devant sa composition : La Culture Littéraire

Ernest AVERSO, très à l'aise dans un espace
où ses réalisations toujours de grande taille trouvent leur juste place

les artistes commercialisent leurs oeuvres
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Etudes musculaires, anatomie artistique

3 dessins 1935 : études anatomiques

L' étude de l'anatomie humaine, et avant tout l'étude des os et des muscles, est une base indispensable pour la représentation artistique de l'homme. Les proportions et les mouvements de notre organisme, les expressions et les attitudes, l'extériorisation de nos émotions nous semblent impossibles à représenter sans la connaissance de l'anatomie. Celle-ci nous permet de mieux reproduire non seulement le corps humain immobile, mais aussi des mouvements à peine perceptibles, ainsi que des nuances dans l'expression du visage, nuances que l'artiste, ignorant les lois de l'anatomie, est incapable de rendre.



Pour les arts plastiques, le corps humain est avant tout un spectacle offert à l'artiste. Celui-ci étudiera donc l'anatomie du point de vue artistique et non médical. Il aura d'abord à connaître les muscles et les os dont le jeu est visible à la surface du corps et ne se préoccupera pas, malgré l'intérêt général que présente une telle étude, du coeur, du foie, des poumons , les viscères ne concernant pas l'anatomie artistique. Les vaisseaux sanguins, dont une partie est visible à la surface du corps, entreraient, à la rigueur, dans le cadre de cette étude, mais , étant donné la grande variété qu'ils présentent, mieux vaut laisser à chaque artiste le soin de les observer.



Les os et les muscles du corps humain constituent un ensemble complexe à trois dimensions, dont la forme et l'équilibre peuvent être modifiés sous l'influence d'un moindre mouvement.


Ces oeuvres sont commercialisables
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