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Bienvenue chez DARIUS, sculpteur toulousain ....
salon des Artistes méridionaux 2011
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DARIUS LAFON, L'ARTISTE nous parle de son art
Né à Cahors, ville encore très embourgeoisée à l'époque, sans avoir connu la misère, j'ai tout de même été marqué à tout jamais par
un manque d'aisance dans l'environnement moral et ma
tériel de ma jeunesse.
Adolescent déjà, j'étais un révolté, mais autant assoiffé de justice que de connaissances: sensible et vulnérable mais plein de volonté, de conviction et de courage.
La première concrétisation de mon rêve fut ma rencontre avec le peintre Van Den Plas qui fut un peu comme un précepteur dans mon orientation artistique. Par lui, j'ai appris à connaître, apprécier, aimer, dépouiller; j'ai pu m'initier à la pratique de l'art: celui de la sculpture en particulier.
L'incertitude de mes gestes, leur imprécision assombrissaient ma conscience et, facilement découragé, j'étais frustré du plaisir de la création. Mais 15 ans de travail assidu m'ont peu à peu aguerri et aujourd'hui, avec un petit orgueil au coeur, j'ai envie de parler aussi avec des mots pour compléter ce que je veux dire par mon art.
Pourtant, avant de commencer l'analyse de tenter d'expliquer mes motivations et ce que je veux dire à travers ma sculpture - rassurez-vous, ce n'est pas un message ! - il me semble nécessaire pour une meilleure compréhension du reste, de tenter l'explication de ma vision du monde qui me semble être à l'origine de ma volonté d'agir, de créer dans ce monde-là:
j'ai choisi l'art et plus précisément la sculpture, tout comme d'autres ont choisi d'agir à l'aide des supports passionnels qui ont semblé leur convenir.
Voici donc ces quelques "pas" dans la philosophie que je vous propose, "pas" que je vous propose de faire avec moi. Ce ne sera pas le discours universitaire: je n'y suis pas préparé. Ce seront quelques propos simples d'un de ces autodidactes si décriés, épouvantes d'une société bien structurée, normalisée sur des bases immuables.
Les êtres et les choses me sembl
ent soumis à des tensions internes plus ou moins fortes. Si ces tensions ne dépassent pas la chape de béton de l'éducation, de la formation, c'est le calme.
Mais ce calme dans le silence précède infailliblement la tempête et le fracas lorsque le seuil de tolérance est dépassé et l'équilibre de ces êtres et de ces choses est ébranlé puis rompu. Le monde est ainsi soumis à la bougeotte et à la bousculade: il titube et bascule. Ainsi se créent l'incompréhension, l'incommunicabilité, l'inattention à l'autre, la rogne et la grogne, voire la haine.
La technocratie qui régit nos nations, intransigeante, rabaiss
e la dignité de l'homme qui, dès lors, voit (ou ne voit pas) ses sentiments se décomposer, se désagréger. Elle est un des facteurs qui sont à l'origine du tohu-bohu dont j'ai parlé plus haut. Elle est une partie de la culture de ce bouillon, sinon ce bouillon lui-même, qui dégrade la machine dans sa partie sociale et humaniste universelle. Ainsi l'homme se trouve poussé, bon gré - mal gré, dans une course folle à la production et à la surconsommation, rapportant les valeurs humaines sur les valeurs matérielles, transposant l'amour des êtres sur l'amour des objets. Voilà un système inepte qui nous conduit, à l'heure où j'écris, à cette crise dont on parle tant !
Il s'ensuit que l'influence de cet état de choses a fait que la création artistique - pour moi - est la suite d'un voyage perpétuel entre la réalité et l'imaginaire. L' idéalisation d'une réalité à moi. Un sujet emprunté à la réalité commune me semble avoir peu de valeur s'il manque à sa réalisation un esprit critique et créateur qui, malgré les acquis, prend forcément sa source dans l'imagination.
Et là intervient l'abstraction qui libère mon oeuvre du jeu hasardeux. Je me libère des cauchemars par leur transposition dans un univers irréel qui englobe et subjugue les éléments réels.
Dans un monde disloqué, aux surfaces éclatées, où de rapports, il reste peu de choses, seule la véritable valeur de ma création, ma réalité donc, reste enfouie dans la profondeur de mon rêve.
À travers cette sculpture qui est la mienne, je propose un élargissement de la notion d'espace dans laquelle l'expansion de la forme recherchée prend toute sa place tout en dépassant les limites de la forme figurative. Bien que travaillant dans un esprit de totale liberté créatrice, je n'en oublie pas pour autant le respect nécessaire de l'équilibre et de l'harmonie générale de chaque pièce.
C'est de ma pensée que surgit la petite étincelle origine de la vie de mon ouvrage. C'est d'elle aussi que prend naissance le mouvement qui, par ses subtiles ondulations et ses délicats passages de la lumière à l'ombre, guide le dégagement, à partir de la matière brute initiale, du volume recherché dans sa plénitude.
La lumière joue un rôle essentiel dans la conception puis dans la mise en forme et l'équilibre des masses de chacune de mes sculptures. C'est dans une participation plus directe avec la nature que je transcris les volutes d'une racine ou l'allongement d'une branche en un accord de synthèse entre volumes massifs et volumes aériens, élancés.
L'insidieuse fluidité d'autres phénomènes ne lasse pas de m'inspirer non plus. Ainsi , des eaux tourbillonnantes a surgi " L'ECLOSION D'UNE GOUTTE D'EAU " et d'un feu "LA FLAMME DE LA VIE "
Certaines de mes oeuvres qui ont trait à la nature humaine et qui veulent laisser apparaître les sentiments, comme " L'AMOUR TOURMENTÉ " laissent voir, dans une exécution plus tourmentée, mon caractère soucieux et pessimiste.
Mes créations dénotent mon amour profond de ce monde en déconfiture que je voudrais emmener avec moi dans mon imaginaire. C'est non seulement envers la nature entière que je ressens cet amour, mais aussi envers le simple morceau de bois ou de pierre que je m'apprête à travailler.
Car, bien que je sois tenté parfois par d'autres matériaux, c'est la pierre ou le bois qui suscitent en moi le plus de méditations quant à l'empreinte à donner aux formes brutes, méditations pleines de gravité mais ne faisant jamais obstacle à l'élan émotionnel originel éprouvé devant les formes naturelles qui en rappellent les forces.
Mes préférences vont aux matériaux où l'on trouve le plus de plasticité et de densité, chose parfois difficile à trouver dans un même objet.
Mon esprit perfectionniste et ma nature active m'ont amené à utiliser d'autres matériaux pour mes sculptures qui se trouvent ainsi constituées de plusieurs éléments, parfois amovibles.
Même si quelques unes de mes réalisations ont momentanément p
ris leur source dans une certaine réalité, je ne prétends pas "sculpter" la vie et encore moins MA vie, mais un spectacle de l'imaginaire par le biais de l' abstrait.
Aujourd'hui, l'horizon semble s'éclaircir dans la vision de mes oeuvres à réaliser. Moins d'angoisse, moins d'incertitude: je sais ce que je veux et comment l'obtenir.
Quand je travaille, je suis à ma tâche, uniquement à ma tâche, champ de conscience réduit à l'oeuvre située elle-même dans le temps et l'espace choisis. Oubliés les soucis et les peines et même les autres plaisirs ! Écartées les contingences terrestres. Je ne vois plus l'univers s'embarrasser de réseaux et de grilles, je ne crains plus les pièges, les armes de cette planète habitée d'êtres voués aux passions, à la violence et aux larmes.
Darius
un manque d'aisance dans l'environnement moral et ma
tériel de ma jeunesse.Adolescent déjà, j'étais un révolté, mais autant assoiffé de justice que de connaissances: sensible et vulnérable mais plein de volonté, de conviction et de courage.
La première concrétisation de mon rêve fut ma rencontre avec le peintre Van Den Plas qui fut un peu comme un précepteur dans mon orientation artistique. Par lui, j'ai appris à connaître, apprécier, aimer, dépouiller; j'ai pu m'initier à la pratique de l'art: celui de la sculpture en particulier.
L'incertitude de mes gestes, leur imprécision assombrissaient ma conscience et, facilement découragé, j'étais frustré du plaisir de la création. Mais 15 ans de travail assidu m'ont peu à peu aguerri et aujourd'hui, avec un petit orgueil au coeur, j'ai envie de parler aussi avec des mots pour compléter ce que je veux dire par mon art.
Pourtant, avant de commencer l'analyse de tenter d'expliquer mes motivations et ce que je veux dire à travers ma sculpture - rassurez-vous, ce n'est pas un message ! - il me semble nécessaire pour une meilleure compréhension du reste, de tenter l'explication de ma vision du monde qui me semble être à l'origine de ma volonté d'agir, de créer dans ce monde-là:
j'ai choisi l'art et plus précisément la sculpture, tout comme d'autres ont choisi d'agir à l'aide des supports passionnels qui ont semblé leur convenir.
Voici donc ces quelques "pas" dans la philosophie que je vous propose, "pas" que je vous propose de faire avec moi. Ce ne sera pas le discours universitaire: je n'y suis pas préparé. Ce seront quelques propos simples d'un de ces autodidactes si décriés, épouvantes d'une société bien structurée, normalisée sur des bases immuables.
Les êtres et les choses me sembl
ent soumis à des tensions internes plus ou moins fortes. Si ces tensions ne dépassent pas la chape de béton de l'éducation, de la formation, c'est le calme.Mais ce calme dans le silence précède infailliblement la tempête et le fracas lorsque le seuil de tolérance est dépassé et l'équilibre de ces êtres et de ces choses est ébranlé puis rompu. Le monde est ainsi soumis à la bougeotte et à la bousculade: il titube et bascule. Ainsi se créent l'incompréhension, l'incommunicabilité, l'inattention à l'autre, la rogne et la grogne, voire la haine.
La technocratie qui régit nos nations, intransigeante, rabaiss
e la dignité de l'homme qui, dès lors, voit (ou ne voit pas) ses sentiments se décomposer, se désagréger. Elle est un des facteurs qui sont à l'origine du tohu-bohu dont j'ai parlé plus haut. Elle est une partie de la culture de ce bouillon, sinon ce bouillon lui-même, qui dégrade la machine dans sa partie sociale et humaniste universelle. Ainsi l'homme se trouve poussé, bon gré - mal gré, dans une course folle à la production et à la surconsommation, rapportant les valeurs humaines sur les valeurs matérielles, transposant l'amour des êtres sur l'amour des objets. Voilà un système inepte qui nous conduit, à l'heure où j'écris, à cette crise dont on parle tant !Il s'ensuit que l'influence de cet état de choses a fait que la création artistique - pour moi - est la suite d'un voyage perpétuel entre la réalité et l'imaginaire. L' idéalisation d'une réalité à moi. Un sujet emprunté à la réalité commune me semble avoir peu de valeur s'il manque à sa réalisation un esprit critique et créateur qui, malgré les acquis, prend forcément sa source dans l'imagination.
Et là intervient l'abstraction qui libère mon oeuvre du jeu hasardeux. Je me libère des cauchemars par leur transposition dans un univers irréel qui englobe et subjugue les éléments réels.
Dans un monde disloqué, aux surfaces éclatées, où de rapports, il reste peu de choses, seule la véritable valeur de ma création, ma réalité donc, reste enfouie dans la profondeur de mon rêve.
À travers cette sculpture qui est la mienne, je propose un élargissement de la notion d'espace dans laquelle l'expansion de la forme recherchée prend toute sa place tout en dépassant les limites de la forme figurative. Bien que travaillant dans un esprit de totale liberté créatrice, je n'en oublie pas pour autant le respect nécessaire de l'équilibre et de l'harmonie générale de chaque pièce.
C'est de ma pensée que surgit la petite étincelle origine de la vie de mon ouvrage. C'est d'elle aussi que prend naissance le mouvement qui, par ses subtiles ondulations et ses délicats passages de la lumière à l'ombre, guide le dégagement, à partir de la matière brute initiale, du volume recherché dans sa plénitude.
La lumière joue un rôle essentiel dans la conception puis dans la mise en forme et l'équilibre des masses de chacune de mes sculptures. C'est dans une participation plus directe avec la nature que je transcris les volutes d'une racine ou l'allongement d'une branche en un accord de synthèse entre volumes massifs et volumes aériens, élancés.
L'insidieuse fluidité d'autres phénomènes ne lasse pas de m'inspirer non plus. Ainsi , des eaux tourbillonnantes a surgi " L'ECLOSION D'UNE GOUTTE D'EAU " et d'un feu "LA FLAMME DE LA VIE "
Certaines de mes oeuvres qui ont trait à la nature humaine et qui veulent laisser apparaître les sentiments, comme " L'AMOUR TOURMENTÉ " laissent voir, dans une exécution plus tourmentée, mon caractère soucieux et pessimiste.
Mes créations dénotent mon amour profond de ce monde en déconfiture que je voudrais emmener avec moi dans mon imaginaire. C'est non seulement envers la nature entière que je ressens cet amour, mais aussi envers le simple morceau de bois ou de pierre que je m'apprête à travailler.
Car, bien que je sois tenté parfois par d'autres matériaux, c'est la pierre ou le bois qui suscitent en moi le plus de méditations quant à l'empreinte à donner aux formes brutes, méditations pleines de gravité mais ne faisant jamais obstacle à l'élan émotionnel originel éprouvé devant les formes naturelles qui en rappellent les forces.
Mes préférences vont aux matériaux où l'on trouve le plus de plasticité et de densité, chose parfois difficile à trouver dans un même objet.
Mon esprit perfectionniste et ma nature active m'ont amené à utiliser d'autres matériaux pour mes sculptures qui se trouvent ainsi constituées de plusieurs éléments, parfois amovibles.
Même si quelques unes de mes réalisations ont momentanément p
ris leur source dans une certaine réalité, je ne prétends pas "sculpter" la vie et encore moins MA vie, mais un spectacle de l'imaginaire par le biais de l' abstrait.Aujourd'hui, l'horizon semble s'éclaircir dans la vision de mes oeuvres à réaliser. Moins d'angoisse, moins d'incertitude: je sais ce que je veux et comment l'obtenir.
Quand je travaille, je suis à ma tâche, uniquement à ma tâche, champ de conscience réduit à l'oeuvre située elle-même dans le temps et l'espace choisis. Oubliés les soucis et les peines et même les autres plaisirs ! Écartées les contingences terrestres. Je ne vois plus l'univers s'embarrasser de réseaux et de grilles, je ne crains plus les pièges, les armes de cette planète habitée d'êtres voués aux passions, à la violence et aux larmes.
Darius
DARIUS LAFON, parcours d'artiste
Parcours:
1966 - 1971 – tout jeune, Darius travaille avec:
Mr Van-Den-Plas (peintre belge),
Mr Bourget (professeur Beaux-Arts de Paris),
Olivier Brice (sculpteur),
Mr Lespagnol (restaurateur de tableaux)
1970 ouverture atelier-galerie d'art St Cirq la Popie
1976 rentre dans l'atelier du sculpteur Terrazas
1979 Sociétaire des Artistes Méridionaux
1981 membre du Groupe Art 9
1995 interventions écoles et collèges
Récompenses:
1978 Prix CG salon de Carcassonne
1979 Prix sculpture Salon International Béziers
1979 Médaille de Bronze Ville de Bordeaux
1979 diplôme Société Beaux-Arts Béziers
1982 Prix sculpture CCI Toulouse
Expositions Personnelles:
1976 Crédit Agricole de Cahors
1977 Galerie d'Art Syndicat Initiative de Cahors
1978 Galerie Cap. Wilson à Toulouse
1981 Donjon du Capitole de Toulouse
1988 Orangerie de Neuville Mécénat Lab. Sarbach
Salons:
1973 – 1979: Salon de Montauban – Musée Ingres
1977 – 1978 Salon des arts audois
1979 Salon international Béziers, Muret, S.A.M
invité d'honneur et membre du jury
1979 Société Arts Talence Aquitaine
1980 – 1983 Salon des Artistes Français à Paris
1981 Salon International Europ-arts à Genève
1982 Quebec avec Ass. Bilan de l'Art Contemporain
1983 Genève avec le Club Europ'Arts
1979 à 2008 Salon Artistes Méridionaux Toulouse
Expositions de groupe:
entre autres: Centre culturel du Mirail à Toulouse,
Tournefeuille, Mairie de St Antonin, FR3 Toulouse
Ramonville St Agne, Unesco Toulouse
1979 Centre Activités Culturelles Colomiers
1985 Carrefour Internat. Arts Plastiques Toulouse
1986 expositions à Montauban
1997 « Talents à Plaisance » Plaisance du Touch
2008 Galerie d'Art Syndicat Initiative Cahors
& Expositions permanentes:
1970 – 1990 St Cirq la Popie
1980 Galerie-d'Art Hélian à Montreux (Suisse)
Galerie Intemporel Toulouse
Communication:
1976 – 1978 Sud-Ouest
1976 France soir
1977 – 1978 Journal local du Lot
1974 à 1979 La dépèche du midi
1979 – 1981 Journal de l'amateur d'art
1977 – 1980 TF1
1975 – 1976 – 1978 – 1980 FR3 Toulouse
1977 FR3 Bordeaux Aquitaine
1978 – 1980 TLT luxembourg Belgique
1980 Galerie et Jardin des Arts
1985 parution dans ouvrage des Éditions International Arts Guild, Palais de la Scala à Monte-Carlo : « Les Arts en Europe »
DARIUS LAFON, L'ARTISTE
Darius Lafon
sculpte son univers
Sculpteur toulousain,
Bernard Lafon est né à Cahors en 1948.
Formé très jeune par des artistes professionnels,
il ouvre à 21 ans son atelier-galerie d'art
à Saint-Cirq LaPopie.
Il y restera pendant plus de 10 ans.
Membre sociétaire des Artistes Méridionaux depuis 1982, dont il est trésorier, il a également été sollicité à diverses reprises par les télévisions françaises, belges et luxembourgeoises.
Bernard Lafon, de son nom d'artiste DARIUS est un artiste confirmé qui participe à de nombreuses expositions individuelles, de groupe ainsi qu'à des salons d'art de grande renommée.( Québec, Paris, Genève, Luxembourg )
-Invité d'honneur et Membre du Jury dans plusieurs salons français.
-Choisi par le Laboratoire Sarbach dans le cadre de son Mécénat
-Plusieurs Prix de Sculptures lui ont été attribuées au cours de ses 40 ans de pratique artistique
-Ses oeuvres figurent dans des collections privées en Suisse, Hollande, Belgique, Angleterre, Allemagne, Brésil, Argentine, Etats-Unis et Québec.
Bernard Lafon est né à Cahors en 1948.
Formé très jeune par des artistes professionnels,
il ouvre à 21 ans son atelier-galerie d'art
à Saint-Cirq LaPopie.
Il y restera pendant plus de 10 ans.
Membre sociétaire des Artistes Méridionaux depuis 1982, dont il est trésorier, il a également été sollicité à diverses reprises par les télévisions françaises, belges et luxembourgeoises.
Bernard Lafon, de son nom d'artiste DARIUS est un artiste confirmé qui participe à de nombreuses expositions individuelles, de groupe ainsi qu'à des salons d'art de grande renommée.( Québec, Paris, Genève, Luxembourg )
-Invité d'honneur et Membre du Jury dans plusieurs salons français.
-Choisi par le Laboratoire Sarbach dans le cadre de son Mécénat
-Plusieurs Prix de Sculptures lui ont été attribuées au cours de ses 40 ans de pratique artistique
-Ses oeuvres figurent dans des collections privées en Suisse, Hollande, Belgique, Angleterre, Allemagne, Brésil, Argentine, Etats-Unis et Québec.
Ce passionné s'est intéressé
à l'art dès l'âge de 17 ans,
suite à la rencontre d'un plasticien qui l'a initié à la sculpture africaine
"et à partir de là, j'ai été motivé, j'ai pu travailler avec d'autres artistes qui m'ont permis de progresser" dit-il
Avant de se lancer dans sa propre création, DARIUS a fait beaucoup de reproductions
"parce que cela aide pour le travail de l'oeil, même si c'est très ennuyeux quand on a l'esprit créatif "
DARIUS travaille depuis toutes les matières: il cisèle le bois, modèle l'argile, fonde le métal, moule, incorpore objets du quotidien ou détourne ce "petit rien" qui fera finalement la différence:
DARIUS travaille depuis toutes les matières: il cisèle le bois, modèle l'argile, fonde le métal, moule, incorpore objets du quotidien ou détourne ce "petit rien" qui fera finalement la différence:
"l'inspiration me vient totalement par le hasard. Je ne fais pratiquement pas de maquettes. Je construis, je démolis, je recommence, jusqu'à ce qu'il y ait quelque chose qui se détache
mais existe t-il véritablement "un hasard" ?
c'est quelque chose que l'on voit, éventuellement que l'on enregistre, que l'on garde et puis, un jour, qui ressort !
Les idées, je les ai souvent trouvées dans la nature, à travers des
dessins, de la roche, dans le sable... le hasard, c'est quelque chose d'extraordinaire qu'il faut savoir saisir.
dessins, de la roche, dans le sable... le hasard, c'est quelque chose d'extraordinaire qu'il faut savoir saisir.J'ai trouvé des bouts de bois auprès desquels des centaines de personnes étaient passées, sans les ramasser. Ils avaient une forme exceptionnelle, j'ai su la saisir. Dans le hasard, c'est l'oeil qui capte les images"
en tout et toujours, DARIUS reste, dans son art comme dans la vie, le sculpteur du "spontané".
Inspirations poétiques d'après les oeuvres de DARIUS
légende des sculptures en photo:
auto-portrait: 1994 - ciment hydrofugé patiné - 100 x 70 cm
auto-portrait: 1994 - ciment hydrofugé patiné - 100 x 70 cm
le repli : 1974 période d'apprentissage - pierre en taille directe - 75 x 45 cm
arlequin : 1980 - noyer - 90 cm
Collection 2011
actuellement en cours de réalisation
Fleur de lune
bois et racines patinées 64 x 32 x 30 cm
bois et racines patinées 64 x 32 x 30 cm
disponible à la vente
Évasion
disponible à la vente
disponible à la vente
Métamorphose
disponible à la vente
disponible à la vente
Famille 2
disponible à la vente
disponible à la vente
Monsieur météo
disponible à la vente - location possible
disponible à la vente - location possible
Sauve qui peut !
disponible à la vente
disponible à la vente
Joie de vivre
bronze
disponible à la vente
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