DARIUS Sculpteur

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DARIUS LAFON, L'ARTISTE

2014-02-28T01:40:00.001+01:00

Darius Lafon

sculpte son univers

Sculpteur toulousain,
Bernard Lafon est né à Cahors en 1948.
Formé très jeune par des artistes professionnels,
il ouvre à 21 ans son atelier-galerie d'art
à Saint-Cirq LaPopie.
Il y restera pendant plus de 10 ans.

Membre sociétaire des Artistes Méridionaux depuis 1982, dont il est trésorier, il a également été sollicité à diverses reprises par les télévisions françaises, belges et luxembourgeoises.
Bernard Lafon, de son nom d'artiste DARIUS est un artiste confirmé qui participe à de nombreuses expositions individuelles, de groupe ainsi qu'à des salons d'art de grande renommée.( Québec, Paris, Genève, Luxembourg )
-Invité d'honneur et Membre du Jury dans plusieurs salons français.
-Choisi par le Laboratoire Sarbach dans le cadre de son Mécénat
-Plusieurs Prix de Sculptures lui ont été attribuées au cours de ses 40 ans de pratique artistique
-Ses oeuvres figurent dans des collections privées en Suisse, Hollande, Belgique, Angleterre, Allemagne, Brésil, Argentine, Etats-Unis et Québec.

Ce passionné s'est intéressé

à l'art dès l'âge de 17 ans,

suite à la rencontre d'un plasticien qui l'a initié à la sculpture africaine

"et à partir de là, j'ai été motivé, j'ai pu travailler avec d'autres artistes qui m'ont permis de progresser" dit-il

Avant de se lancer dans sa propre création, DARIUS a fait beaucoup de reproductions

"parce que cela aide pour le travail de l'oeil, même si c'est très ennuyeux quand on a l'esprit créatif "
DARIUS travaille depuis toutes les matières: il cisèle le bois, modèle l'argile, fonde le métal, moule, incorpore objets du quotidien ou détourne ce "petit rien" qui fera finalement la différence:

"l'inspiration me vient totalement par le hasard. Je ne fais pratiquement pas de maquettes. Je construis, je démolis, je recommence, jusqu'à ce qu'il y ait quelque chose qui se détache

mais existe t-il véritablement "un hasard" ?

c'est quelque chose que l'on voit, éventuellement que l'on enregistre, que l'on garde et puis, un jour, qui ressort !

Les idées, je les ai souvent trouvées dans la nature, à travers des dessins, de la roche, dans le sable... le hasard, c'est quelque chose d'extraordinaire qu'il faut savoir saisir.

J'ai trouvé des bouts de bois auprès desquels des centaines de personnes étaient passées, sans les ramasser. Ils avaient une forme exceptionnelle, j'ai su la saisir. Dans le hasard, c'est l'oeil qui capte les images"

en tout et toujours, DARIUS reste, dans son art comme dans la vie, le sculpteur du "spontané".

DARIUS LAFON, parcours d'artiste

2013-02-28T01:37:00.000+01:00

Parcours:
1966 - 1971 – tout jeune, Darius travaille avec:
Mr Van-Den-Plas (peintre belge),
Mr Bourget (professeur Beaux-Arts de Paris),
Olivier Brice (sculpteur),
Mr Lespagnol (restaurateur de tableaux)
1970 ouverture atelier-galerie d'art St Cirq la Popie
1976 rentre dans l'atelier du sculpteur Terrazas
1979 Sociétaire des Artistes Méridionaux
1981 membre du Groupe Art 9
1995 interventions écoles et collèges

Récompenses:
1978 Prix CG salon de Carcassonne
1979 Prix sculpture Salon International Béziers
1979 Médaille de Bronze Ville de Bordeaux
1979 diplôme Société Beaux-Arts Béziers
1982 Prix sculpture CCI Toulouse
Expositions Personnelles:
1976 Crédit Agricole de Cahors
1977 Galerie d'Art Syndicat Initiative de Cahors
1978 Galerie Cap. Wilson à Toulouse
1981 Donjon du Capitole de Toulouse
1988 Orangerie de Neuville Mécénat Lab. Sarbach

Salons:
1973 – 1979: Salon de Montauban – Musée Ingres
1977 – 1978 Salon des arts audois
1979 Salon international Béziers, Muret, S.A.M
invité d'honneur et membre du jury
1979 Société Arts Talence Aquitaine
1980 – 1983 Salon des Artistes Français à Paris
1981 Salon International Europ-arts à Genève
1982 Quebec avec Ass. Bilan de l'Art Contemporain
1983 Genève avec le Club Europ'Arts
1979 à 2008 Salon Artistes Méridionaux Toulouse

Expositions de groupe:
entre autres: Centre culturel du Mirail à Toulouse,
Tournefeuille, Mairie de St Antonin, FR3 Toulouse
Ramonville St Agne, Unesco Toulouse
1979 Centre Activités Culturelles Colomiers
1985 Carrefour Internat. Arts Plastiques Toulouse
1986 expositions à Montauban
1997 « Talents à Plaisance » Plaisance du Touch
2008 Galerie d'Art Syndicat Initiative Cahors

& Expositions permanentes:
1970 – 1990 St Cirq la Popie
1980 Galerie-d'Art Hélian à Montreux (Suisse)
Galerie Intemporel Toulouse

Communication:
1976 – 1978 Sud-Ouest
1976 France soir
1977 – 1978 Journal local du Lot
1974 à 1979 La dépèche du midi
1979 – 1981 Journal de l'amateur d'art
1977 – 1980 TF1
1975 – 1976 – 1978 – 1980 FR3 Toulouse
1977 FR3 Bordeaux Aquitaine
1978 – 1980 TLT luxembourg Belgique
1980 Galerie et Jardin des Arts
1985 parution dans ouvrage des Éditions International Arts Guild, Palais de la Scala à Monte-Carlo : « Les Arts en Europe »

DARIUS LAFON, L'ARTISTE nous parle de son art

2012-02-28T23:36:00.000+01:00

Né à Cahors, ville encore très embourgeoisée à l'époque, sans avoir connu la misère, j'ai tout de même été marqué à tout jamais par
un manque d'aisance dans l'environnement moral et matériel de ma jeunesse.
Adolescent déjà, j'étais un révolté, mais autant assoiffé de justice que de connaissances: sensible et vulnérable mais plein de volonté, de conviction et de courage.

La première concrétisation de mon rêve fut ma rencontre avec le peintre Van Den Plas qui fut un peu comme un précepteur dans mon orientation artistique. Par lui, j'ai appris à connaître, apprécier, aimer, dépouiller; j'ai pu m'initier à la pratique de l'art: celui de la sculpture en particulier.
L'incertitude de mes gestes, leur imprécision assombrissaient ma conscience et, facilement découragé, j'étais frustré du plaisir de la création. Mais 15 ans de travail assidu m'ont peu à peu aguerri et aujourd'hui, avec un petit orgueil au coeur, j'ai envie de parler aussi avec des mots pour compléter ce que je veux dire par mon art.

Pourtant, avant de commencer l'analyse de tenter d'expliquer mes motivations et ce que je veux dire à travers ma sculpture - rassurez-vous, ce n'est pas un message ! - il me semble nécessaire pour une meilleure compréhension du reste, de tenter l'explication de ma vision du monde qui me semble être à l'origine de ma volonté d'agir, de créer dans ce monde-là:
j'ai choisi l'art et plus précisément la sculpture, tout comme d'autres ont choisi d'agir à l'aide des supports passionnels qui ont semblé leur convenir.

Voici donc ces quelques "pas" dans la philosophie que je vous propose, "pas" que je vous propose de faire avec moi. Ce ne sera pas le discours universitaire: je n'y suis pas préparé. Ce seront quelques propos simples d'un de ces autodidactes si décriés, épouvantes d'une société bien structurée, normalisée sur des bases immuables.

Les êtres et les choses me semblent soumis à des tensions internes plus ou moins fortes. Si ces tensions ne dépassent pas la chape de béton de l'éducation, de la formation, c'est le calme.
Mais ce calme dans le silence précède infailliblement la tempête et le fracas lorsque le seuil de tolérance est dépassé et l'équilibre de ces êtres et de ces choses est ébranlé puis rompu. Le monde est ainsi soumis à la bougeotte et à la bousculade: il titube et bascule. Ainsi se créent l'incompréhension, l'incommunicabilité, l'inattention à l'autre, la rogne et la grogne, voire la haine.

La technocratie qui régit nos nations, intransigeante, rabaisse la dignité de l'homme qui, dès lors, voit (ou ne voit pas) ses sentiments se décomposer, se désagréger. Elle est un des facteurs qui sont à l'origine du tohu-bohu dont j'ai parlé plus haut. Elle est une partie de la culture de ce bouillon, sinon ce bouillon lui-même, qui dégrade la machine dans sa partie sociale et humaniste universelle. Ainsi l'homme se trouve poussé, bon gré - mal gré, dans une course folle à la production et à la surconsommation, rapportant les valeurs humaines sur les valeurs matérielles, transposant l'amour des êtres sur l'amour des objets. Voilà un système inepte qui nous conduit, à l'heure où j'écris, à cette crise dont on parle tant !

Il s'ensuit que l'influence de cet état de choses a fait que la création artistique - pour moi - est la suite d'un voyage perpétuel entre la réalité et l'imaginaire. L' idéalisation d'une réalité à moi. Un sujet emprunté à la réalité commune me semble avoir peu de valeur s'il manque à sa réalisation un esprit critique et créateur qui, malgré les acquis, prend forcément sa source dans l'imagination.

Et là intervient l'abstraction qui libère mon oeuvre du jeu hasardeux. Je me libère des cauchemars par leur transposition dans un univers irréel qui englobe et subjugue les éléments réels.
Dans un monde disloqué, aux surfaces éclatées, où de rapports, il reste peu de choses, seule la véritable valeur de ma création, ma réalité donc, reste enfouie dans la profondeur de mon rêve.

À travers cette sculpture qui est la mienne, je propose un élargissement de la notion d'espace dans laquelle l'expansion de la forme recherchée prend toute sa place tout en dépassant les limites de la forme figurative. Bien que travaillant dans un esprit de totale liberté créatrice, je n'en oublie pas pour autant le respect nécessaire de l'équilibre et de l'harmonie générale de chaque pièce.

C'est de ma pensée que surgit la petite étincelle origine de la vie de mon ouvrage. C'est d'elle aussi que prend naissance le mouvement qui, par ses subtiles ondulations et ses délicats passages de la lumière à l'ombre, guide le dégagement, à partir de la matière brute initiale, du volume recherché dans sa plénitude.
La lumière joue un rôle essentiel dans la conception puis dans la mise en forme et l'équilibre des masses de chacune de mes sculptures. C'est dans une participation plus directe avec la nature que je transcris les volutes d'une racine ou l'allongement d'une branche en un accord de synthèse entre volumes massifs et volumes aériens, élancés.

L'insidieuse fluidité d'autres phénomènes ne lasse pas de m'inspirer non plus. Ainsi , des eaux tourbillonnantes a surgi " L'ECLOSION D'UNE GOUTTE D'EAU " et d'un feu "LA FLAMME DE LA VIE "
Certaines de mes oeuvres qui ont trait à la nature humaine et qui veulent laisser apparaître les sentiments, comme " L'AMOUR TOURMENTÉ " laissent voir, dans une exécution plus tourmentée, mon caractère soucieux et pessimiste.
Mes créations dénotent mon amour profond de ce monde en déconfiture que je voudrais emmener avec moi dans mon imaginaire. C'est non seulement envers la nature entière que je ressens cet amour, mais aussi envers le simple morceau de bois ou de pierre que je m'apprête à travailler.
Car, bien que je sois tenté parfois par d'autres matériaux, c'est la pierre ou le bois qui suscitent en moi le plus de méditations quant à l'empreinte à donner aux formes brutes, méditations pleines de gravité mais ne faisant jamais obstacle à l'élan émotionnel originel éprouvé devant les formes naturelles qui en rappellent les forces.
Mes préférences vont aux matériaux où l'on trouve le plus de plasticité et de densité, chose parfois difficile à trouver dans un même objet.

Mon esprit perfectionniste et ma nature active m'ont amené à utiliser d'autres matériaux pour mes sculptures qui se trouvent ainsi constituées de plusieurs éléments, parfois amovibles.
Même si quelques unes de mes réalisations ont momentanément pris leur source dans une certaine réalité, je ne prétends pas "sculpter" la vie et encore moins MA vie, mais un spectacle de l'imaginaire par le biais de l' abstrait.

Aujourd'hui, l'horizon semble s'éclaircir dans la vision de mes oeuvres à réaliser. Moins d'angoisse, moins d'incertitude: je sais ce que je veux et comment l'obtenir.

Quand je travaille, je suis à ma tâche, uniquement à ma tâche, champ de conscience réduit à l'oeuvre située elle-même dans le temps et l'espace choisis. Oubliés les soucis et les peines et même les autres plaisirs ! Écartées les contingences terrestres. Je ne vois plus l'univers s'embarrasser de réseaux et de grilles, je ne crains plus les pièges, les armes de cette planète habitée d'êtres voués aux passions, à la violence et aux larmes.

Darius

Le Jardin des Sculptures de DARIUS

2011-02-28T20:29:00.001+01:00

de Mai à Septembre 2010 - À visiter: Le jardin des scultpures de DARIUS

2011-02-28T20:00:00.000+01:00

DARIUS - LA SPONTANÉITÉ À FLEUR D'ART

IL Y A PARFOIS DU « MARCEL DUCHAMP » DERRIÈRE SON TALENT. ET DANS CHACUNE DE SES SCULPTURES, UN SOUFFLE CRÉATIF, LES LAMBEAUX D'UN LANGAGE ONIRIQUE DE LUI SEUL CONNU, COMME UNE INVITATION À OUVRIR LE DIALOGUE. CHANCE ! DARIUS NOUS OFFRE BIENTÔT LES CLÉS DE SON RÊVE POUR PARTAGER SES VOYAGES ET CEUX DE SES AMIS ARTISTES.

De mai à septembre

Visitez
Le Jardin des sculptures de Darius

Visibles depuis la rue, les sculptures narguent le passant
de l'autre côté de la clôture. Ou l'invitent à la franchir,
c'est selon. "Quand je me suis installé ici il y a dix sept ans,
"raconte Bernard Lafon, alias Darius, "j'ai choisi ce terrain
pour son ouverture et sa forme arrondie. " Un lieu posé
hors du temps et des modes, dédié à la créativité foisonnante de cet artiste à l'inspiration débridée.
Rien ne l'effraie.
"Je travaille tous les matériaux, que je choisis en fonction de mon idée originelle. Je ne conçois la sculpture que par la création. "La créativité, Darius en déborde; il la transpire depuis son adolescence à Cahors, où il rencontre son premier "maître", le peintre Van Den Plas, "perdu dans sa barbe". La rencontre d'une vie. Commence alors un long parcours initiatique auprès de nombreux artistes, un apprentissage bricolé d'envie et de persévérance.
Bois, pierre, terre, racines, technique des patines, de la résine ou du moulage, il veut tout connaître, conscient déjà que seule la technique libère la main et féconde l'imaginaire. "Je suis toujours en apprentissage et j'espère le rester longtemps" sourit-il.
"Parfois, je ne sais même pas où je vais. Je m'énerve, je m'angoisse et soudain, un déclic, un
mouvement dans la matière.." Blotti contre la cuisine, son atelier baigné de lumière écoute le

ronronnement du poêle. Là, une sculpture en résine patinée, imitation d'un bronze à s'y
tromper. Sur les étagères, oeuvres en cours ou rescapés de la vente, maquettes ou loupés.
"Vous êtes sur quoi en ce moment ?" lui demandez-vous. Et de vous répondre: " Sur un R…"
C'est qu'il connaît la chanson l'artiste! Sa série du moment? Un travail sur le thème de la
lettre. A, W, B, H et R bien sûr s'exposent devant nous, toutes en rondes lascivités. "Je veux
montrer que la lettre peut être vivante, autrement qu'écrasée sur une feuille de papier." Avec
aujourd'hui, le désir de faire partager à tous son drôle de "bestiaire", à quelques mètres
seulement du parc zoologique. Et de proposer aux visiteurs un circuit découverte avec d'autres artistes régionaux. "On m'a tellement aidé qu'il est normal que je transmette à mon tour." Ce sera chose faite dès mai prochain. Cette fois, c'est sûr, vous franchirez la clôture.

( article de Christophe Terral - Concepteur-rédacteur publicitaire, journaliste indépendant, conseil en communication )

DARIUS
Bernard Lafon

1 rue de l'Armagnac à Plaisance. Tél. 05 61 07 03 54

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Nouvelle collection 2010

2010-05-05T20:07:00.000+02:00

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Mes sculptures de 2000 à 2009

2010-04-05T20:28:00.002+02:00

suite: mes sculptures des années suivantes

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Mes sculptures de 1990 à 1999

2010-04-05T20:26:00.004+02:00

suite - mes sculptures des années suivantes

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Mes sculptures de 1980 à 1989

2010-04-05T20:25:00.002+02:00

suite - vers mes sculptures des années suivantes

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Mes sculptures de 1970 à 1979

2010-04-05T01:25:00.001+02:00

suite - vers mes sculptures des années suivantes

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DARIUS sculpteur et Ernest AVERSO peintre exposent avec le G8 à Toulouse

2010-02-04T17:29:00.003+01:00

du 2 au 13 mars 2010

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Thème collectif : LA ROUTE

2010-01-19T19:49:00.005+01:00

Nos artistes, sociétaires actifs de la Société des Artistes Méridionaux, travaillent chaque année sur un thème choisi.

Thème 2009 : La Route

"En route ! Lancée sur ce thème, l'imagination des artistes déploie sous nos yeux les images variées du moyen de communication millénaire."

"Chemins forestiers sentant la noisette ou périphériques impitoyables, sentiers de dune ou raidillons de montagne, routes exotiques et mythiques, routes invisibles des déserts ou de la mer, voies célestes... la route présente autant de visages que la planète de paysages ou d'éléments."

"Dans cet espace prévu pour le mouvement, qu'en est-il de la locomotion ? La marche à pied ancestrale garde tous ses droits, tranquille cheminement ou propulsion accélérée à grandes enjambées. La bicyclette et la moto offrent leurs riantes perspectives. Train, bateau et nacelle aérienne rappellent les efforts humains pour s'approprier l'espace. Certains ne craignent pas d'adopter le point de vue de l'escargot ! L'univers familier de la mécanique automobile est inventorié avec intérêt, dans ses détails les plus matériels, voire techniques. Engins et blocs de construction de routes, bidons et tuyaux d'essence, macadam, traces de pneus, panneaux, cartes, parkings, tunnels, poids lourds, voitures peuplant l'espace jour et nuit, effets de vitesse, bords de route avec leurs aires de repos, étals de fruits et casse-croûtes... l'objectivité des références est toujours transcendée par un regard, et les objets les plus usuels deviennent fascinants, sympathiques, comiques ou inhumains."

"Sensibles aux saveurs et qualités concrètes de la route, les artistes répondent aussi à son appel vers l'imaginaire et vers les questionnements métaphysiques. De grandes migrations humaines ou animales emportent les individus vers le lointain ou vers les hauteurs célestes, des peuples traversent des pays inconnus en d'étranges exodes. Sur une route on passe, en direction d'une destination invisible, et les tournants et croisements dissimulent l'avenir même proche. C'est l'image même du temps et de la vie. Des enfants - et même un conducteur enfant ! - s'engagent avec confiance sur la leur. Marchant sur cette route-là, on se trouve souvent à la croisée des chemins, on peut faire fausse route ou prendre la bonne voie, se perdre et se retrouver comme le Petit Poucet, on cherche aussi à laisser des traces... Le parcours antique du jeu de l'oie, avec ses bonnes fortunes et ses chausse-trappes, illustre les surprises que nous réserve le destin, dans ce trajet vers l'inconnu."

"Car le but reste mystérieux: l'horizon recule à mesure qu'on avance, et la route, potentiellement sans fin, traverse la sphère terrestre toute entière. Évoluant dans ce non-lieu, cet entre-deux paradoxal, routards et chemineaux se grisent de liberté, toutes amarres rompues: pour eux la route est elle-même la fin recherchée. D'autres sont aimantés par un but intensément présent, quoiqu'invisible et peut-être inaccessible. Pour eux, la route est la voie d'une quête. Quelle quête ?... Celle de l'objet du désir, ou la quête de soi, ou la quête d'un éveil à la vraie vie, ou la quête verticale voire mystique d'un absolu: la cathédrale Saint-Jacques de Compostelle en est l'exemple éclatant."

texte écrit par Élisabeth ARAGON, Vice-Présidente de la Société des Artistes Méridionaux.

et voici l'interprétation du thème " la Route" par nos artistes:

Arrière Toute !

Ernest AVERSO

huile mixte - 120 x 100

prix: 1 800 €

en vente dans La Boutique des Arts de Monique

Sur le bord de la route I
JULIUS
92 x 60 cm
Prix: 3000 €
en vente dans La Boutique des Arts de Monique

Sur le bord de la route II
JULIUS
30 x 30 cm
Prix: 450 €
en vente dans La Boutique des Arts de Monique
Les trottoirs de Sérendip

JJ DORNE

ensemble de 3 photos - 96 x 71
prix: 600 €
en vente dans la Boutique des Arts de Monique

Un dernier verre pour la route

DARIUS
poudre de marbre reconstitué + résine + verre
45 x 45 x 25 cm
Prix: 3 000 €
en vente dans La Boutique des Arts de Monique

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Opération " CIRE ROUGE "

2009-11-19T11:09:00.001+01:00

Voici un article des archives de: "Le Matin.ch" qui m'a beaucoup fait rire,

alors que j'étais à la recherche de cire de Babybel pour mon ami et sculpteur DARIUS.
Alors, si vous pouvez, merci d'avance pour lui.
pour lui envoyer la cire, voire aussi l'apporter:

Bernard Lafon (DARIUS)
1 rue de l'armagnac 31830 Plaisance du Touch

Amicalement à tous
Monique

Vous n'aimez pas le Babybel, Moi si !

Un petit creux dans l'après-midi ou en rentrant de la rédaction du « Matin », et, hop, je m'envoie un de ces minifromages caoutchouteux, emballé dans sa superbe coque rouge. Ma foi, chacun ses goûts, chacun ses manies, chacun ses vices ...Pendant des siècles, l'idée ne m'aurait même pas effleuré qu'on puisse faire autre chose de cette coque rouge que de la jeter après en avoir englouti le contenu, mais je n'étais qu'un misérable ignorant. C'est un article de Construire, en juillet 2000, qui m'a ouvert les yeux. « Attention, disait-il, un sculpteur vaudois fait grand usage de la cire qui enrobe les Babybel. Il la considère comme le matériau idéal pour créer ses oeuvres. Vous consommez de ces petits fromages ? N'hésitez pas à lui envoyer les coques vides. »Pendant un an, deux ans, trois ans, miam, scruntch, j'ai dévoré des Babybel. Et j'ai précieusement gardé les coques. Combien y en avait-il ? 800 grammes ? 1 kilo ? Peu importe. Un sacré paquet. Un beau jour, j'ai mis le tout dans un sachet et je l'ai envoyé à l'artiste. Il a répondu par une jolie lettre. Quand je l'ai lue, je me suis dit qu'il était temps. Il fallait absolument aller le trouver. Par cartons entiers, Bernard Bavaud habite Corseaux, au-dessus de Vevey. Il a 57 ans, un beau visage aux yeux pétillants, cerné par un collier de barbe poivre et sel. A le croiser dans la rue, on ne s'en douterait pas, mais la vérité artistico-fromagère est là: depuis l'article paru dans Construire, il est le plus gros propriétaire suisse de coques de Babybel. Il en possède, au bas mot, 100 kilos dans sa cave. Depuis juillet 2000, ça n'a pas arrêté. La cire de Babybel arrive par cartons entiers, de toute la Suisse romande.« J'ai fait le compte, dit l'artiste: il y a nonante personnes qui m'en envoient plus ou moins régulièrement. Même des classes d'école s'y sont mises. En plus de la cire, elles m'ont envoyé leurs travaux: le prof les avait fait plancher sur la question de la récupération et du gaspillage.» Ça tombe bien, car lutter contre le gaspillage, c'est l'une des motivations de Bernard Bavaud. « Chaque jour, soupire t-il, on fiche loin des tonnes d'emballages et de boîtes de conserve qui pourraient être recyclées en aluminium. Ça me désespère.» Modestement, l'opération « cire rouge » montre donc qu'on peut faire mieux, beaucoup mieux. Par exemple transformer ces coques de cire prétendument sans valeur en statuettes de bronze célébrant le corps de la femme. Méthode à suivre ? L'artiste modèle la cire de façon à en tirer une oeuvre. Celle-ci est enrobée d'une gangue de terre réfractaire qui est glissée dans un four. Lors de la cuisson, la cire fond, donnant naissance à une cavité dans laquelle il suffira de couler du bronze, avant de briser le moule, pour obtenir l' oeuvre définitive.

DARIUS mange pas mal du Babybel pour arriver à couvrir ses besoins de cire !

Ces statuettes de bronze, qui mesurent dans les 10 centimètres, Bernard Bavaud ne les tire jamais qu'à un seul exemplaire et les vend quand l'occasion se présente. Mais ce qui l'enchante par-dessus tout, c'est les vertus de la cire Babybel, dont il a découvert les propriétés il y a déjà une trentaine d'années. « Elle est magnifique, elle se laisse pétrir comme de la pâte à modeler. La moindre pression, et vous y laissez même vos empreintes digitales !»Comme une grande famille ...A se demander comment il faisait avant d'être approvisionné par les bonnes âmes de Suisse romande. « Eh bien, je les achetais et je boulottais le contenu moi-même. Jusqu'au jour où je suis allé à la Migros de Vevey demander s'il serait possible d'installer une caissette surmontée d'un écriteau invitant les clients à rapporter leurs coques vides. Le gérant a eu la bonne idée de me diriger plutôt vers le journal de la Migros. Et le moins qu'on puisse dire, c'est que l'article paru a inspiré un fantastique élan de gentillesse et de générosité auprès des Romands.» Trois ans et un quintal de cire plus tard, Bernard Bavaud, qui n'en utilise guère que quelques kilos par an, reconnaît qu'il a maintenant en stock de quoi tenir le coup pour des années, voire jusqu'à la fin de sa carrière. « Mais n'allez pas décourager les gens de m'en envoyer », lance-t-il. D'abord, on ne sait jamais: s'il lui venait l'idée de créer une oeuvre monumentale, requérant des cartons entiers de petits fromages ... « Et puis, ajoute-t-il, ces envois créent des liens. On s'écrit, on se donne des nouvelles, des gens me disent même qu'ils se sont mis, chez eux, à la sculpture sur Babybel.» Sa lettre commence toujours par « Chers amis baby-bélliens »! Désormais donc, moi aussi, je fais partie du cercle. Quelle fierté ! L'autre jour, dans l'atelier de Bernard Bavaud, oserai-je confesser que j'ai détaillé ces statuettes de nus avec un léger sentiment de paternité ? Ce sein si bien galbé, cette hanche ronde, cette chute de reins, mais oui, c'est sûr, il y avait un peu de moi là-dedans ! J'y ai reconnu l'un de mes Babybel ! Vous savez ce que c'est: chacun ses manies, chacun ses certitudes, chacun ses fantasmes ...Des pièces de 1 franc au buste de Miles, Davis Bernard Bavaud ne se limite pas à modeler de la cire de Babybel pour en tirer des statuettes de bronze. Graphiste de formation, il a travaillé comme dessinateur en publicité à Genève, avant de se voir confier par la Confédération, en 1980, le mandat de refaire toutes les matrices de nos pièces de monnaie de 50 ct ., de 1 et de 2 francs. Aujourd'hui professeur de dessin, de lettres et de calligraphie à l'Ecole des arts appliqués de Vevey, il exerce par ailleurs ses talents d'illustrateur dans des compositions qui sont autant d'hommages au corps féminin. Côté sculpture, il est en outre l'auteur de nombreux bustes de personnalités, confectionnés non pas à l'aide de cire, mais d'argile. C'est à lui qu'on doit, notamment, le superbe bronze de Miles Davis qui orne les quais de Montreux depuis 1997.

La Cire rouge évite, au démoulage, à la sculpture de coller à son support de moulage

Salon des Artistes Méridionaux – Centre Saint-Jérôme - Toulouse Exposition du 2 au 23 octobre 2009

2009-10-07T18:31:00.023+02:00

Exposition du 2 au 23 octobre 2009

Sur le thème « La Route », 90 artistes exposent leurs grands formats dans les étages de St-Jérôme. Dans l’entrée, les petits formats donneront un premier aperçu sur les travaux de chaque exposant. Un traitement libre, pour ce thème très ouvert, reste la seule règle du Salon : les volumes et les sculptures côtoient la photo et la peinture dans des traitements très variés. On parcourt tous les degrés de la relation au réel, depuis le réalisme le plus précis jusqu’à la fantaisie la plus débridée. Le riche potentiel de la route multiforme est aussi exploité. La marche à pied ancestrale garde ses droits. Mais l’univers familier de la voiture est inventorié dans le détail. À chaque artiste, sa note : bienveillante, amusée, sarcastique, dénonciatrice, fantaisiste.

:::: 7 rue du Lt-Colonel Pélissier - 31000 Toulouse
:::: Entrée gratuite pendant toute l'exposition.
:::: Métro Capitole

2010 à l'horizon

La participation aux Salons de la SAM est ouverte à tous les artistes, amateurs ou professionnels, qui en font la demande. Ces derniers doivent être rattachés au grand Sud.

Si vous désirez participer au 82e Salon (prévu en 2010), vous pouvez contacter la Société des Artistes Méridionaux .
Vous recevrez un dossier d'inscription dès que ce dernier sera disponible.

L'ensemble des catalogues des différentes expositions annuelles, devenus depuis 1905 de véritables ouvrages de collection et de référence sont en vente ici, dans La Boutique de Monique

quelques photos de l'exposition

Sculpture de DARIUS: "un dernier verre pour la route"

au premier plan, "le chemin du volcan 1" de Laure Panziera

La sculpture de Pédro : Spider-Oil

Bernard Ryon, Président de la Société des Artistes Méridionaux

Un peintre exceptionnel: Bernard Buffet

2009-07-25T01:58:00.007+02:00

vous trouverez ici l'entretien concernant Bernard BUFFET qu'a eu Emmanuel DAVID ( ED ), célèbre marchand de tableaux parisien avec Hervé Le Boterf ( HLB ). L'ensemble de leurs entretiens sont consignés dans un livre très vif et enjoué, paru en 1978 aux éditions France-Empire: " Le métier de Marchand de tableaux"

HLB - Dites-moi comment un marchand de tableaux trouve - si je n'exagère pas - la consécration de sa carrière en révélant un peintre aussi exceptionnel que Bernard Buffet.
ED - le mot "exceptionnel" n'est pas trop fort. Une des plus grandes joies de ma vie aura été de me consacrer entièrement à une réussite qui, rapidement, devint mondiale.

HLB - Avouez tout de même que dans une production aussi abondante que la sienne, il y a inévitablement quelques déchets. Combien de fois l'ai-je entendu déclarer par des critiques d'art qui l'apprécient pourtant.
ED - non, il n'a jamais rien fait de mauvais. Il a des oeuvres très différentes, d'autres difficiles sans pourtant se livrer à la moindre recherche et il a réalisé des chefs-d'oeuvre. J'ai déclaré il y a quelque temps et je le répète: " nous aurons vécu au siècle de Bernard Buffet." Ne souriez pas! vous verrez qu'on le dira plus tard! et qu'on reconnaîtra aussi qu'il a été un des génies authentiques de la peinture du XXe siècle!

HLB - Diable! vous n'y allez pas avec le dos de la palette! mais ceci ne nous dit toujours pas quand et comment vous avez emprunté ce chemin de Damas qui débouche sur l'illumination par Buffet.
ED - En fait, tout a commencé avec la fondation du prix Drouant-David que mon associé et moi avions créé, en 1945, pour faire connaître de nouveaux talents aux amateurs d'art. Je ne reviens pas sur les débuts de cette manifestation annuelle, mais il faut rappeler que l'affaire la plus chaude se passa en mars 1948.
Pour la première fois, un jeune peintre pratiquement inconnu, avait envoyé une petite toile représentant un personnage hâve, verdâtre et famélique, attablé devant une bouteille de vin rouge et un verre. Cette peinture aux tons pâles, suggérés plutôt qu' indiqués, au dessin d'un noir appuyé et anguleux, à la signature énorme, pouvait paraître prétentieuse. Au surplus, cette oeuvre d'une étonnante personnalité ne se prêtait guère aux "pendants" ou aux voisinages trop colorés. A tel point que nous avions décidé, en faisant l'accrochage, de la laisser faire cavalier seul, au milieu d'un panneau. Honneur que lui conférait son originalité, sinon sa valeur.
Déjà, à plusieurs reprises, j'avais remarqué des toiles de cet artiste, notamment au Salon d' Automne, et je me souviens encore d'une "Femme nue auprès d'un poêle" qui avait déclenché ma hargne. Je disais à mon fils aîné qui m'accompagnait:
- voilà un garçon qui a de la puissance, des couleurs sobres et sûrement quelque chose à dire, mais il m'horripile avec ses sujets! Cette femme est laide, ce poêle affreux, cet intérieur sordide... Ah! cette jeunesse! Ignore-t-elle qu'il existe le ciel bleu, les fleurs, des filles jolies, des endroits où il fait bon vivre ? Et cette signature géante, démesurée, que peut-elle bien signifier sinon l'orgueil démentiel des nouvelles générations ?
Vraiment un peintre gênant! Et voilà qu'une de ses toiles trônait dans ma galerie! A l'accrochage, elle commença à me brûler les doigts. Elle n'allait bien nulle part et, de cimaise en cimaise, elle fit le tour de la galerie avant de trouver sa place.
Vint le jour de l'attribution du prix.
Le docteur Girardin, l'un des membres du jury, amateur et collectionneur d'art bien connu, ne cessait de prôner les mérites du tableau " le personnage à la bouteille ", qu'il avait proposé à notre jugement et que les nécessités de l'accrochage avaient mis en valeur.
A dire vrai, " le maigre personnage au visage triste " commençait à m'obséder et je ressentais presque malgré moi sa présence. Mais j'avais d'autres préoccupations, ne fût-ce que celle de mettre en valeur un des "poulains" de la galerie, Jean Cortot, que j'aimais beaucoup. Il figurait lui aussi parmi les dix candidats retenus avec un tableau aux bleus et rouges intenses: " Les chantiers de la Ciotat." Aussi votai-je pour lui jusqu'à son ultime victoire qu'il obtint de justesse devenant ainsi lauréat du prix Drouant-David de la Jeune Peinture pour l'année 1948.
A cette proclamation, le docteur Girardin laissa éclater son indignation. Furibond devant l'échec de son favori, encouragé par d'autres membres du jury, il contesta un choix qu'il désapprouvait. Ah! ce fut un beau tumulte, heureusement à portes fermées! On ne se battit pas mais presque ou tout au moins en paroles. Je faisais moi-même assez grise mine, ne me sentant pas la conscience tranquille et comprenant peu à peu la place que ce jeune peintre prenait en moi. Oui, je devais l'admettre, je trouvais beau ce qui m'avait paru laid. Oui, maintenant, j'aimais cette toile que j'avais trouvée laide.
Alors, j'allai doucement tirer la manche du docteur Girardin qui clamait à tous vents: " je démissionne du jury ", et je lui confessai mon désarroi et mes scrupules de la dernière heure:
- vous avez raison, lui dis-je, ce tableau surclasse les autres... je fais mon "mea culpa".
Alors le visage du docteur Girardin s'illumina. Avec une expression heureuse, il me dit:
- merci, mon cher, de votre franchise. il se fait tard ce soir, mais je reviendrai. Nous reparlerons alors de ce jeune peintre et, croyez-moi, nous en aurons de plus en plus souvent l'occasion.

Ce peintre de vingt ans s'appelait Bernard Buffet.

HLB - et le docteur Girardin n'avait pas fait d'erreur de diagnostic ?
ED - Aujourd'hui qu'il n'est plus là, je dois rendre hommage à cet amateur passionné devenu un client, un ami et qui sut me réconforter quand, sous le flot des détracteurs, le découragement m'assaillait. Alors, grâce à son enthousiasme, à ses conseils judicieux, je reprenais courage et fonçais de nouveau.
Il savait la gravité de la maladie qui le rongeait. Il regrettait de ne pouvoir recommencer avec Bernard Buffet ce qu'il avait fait avec Maria Blanchard, Gromaire, et bien d'autres dont il avait amassé les oeuvres par dizaines. Jusqu'à sa mort, il m'acheta des tableaux du jeune peintre, si bien que dans le legs qu'il fit à la ville de Paris se trouvaient une cinquantaine de tableaux de Buffet. Une salle entière de musée aurait dû en permanence honorer la mémoire du donateur. Mais qui respecte la volonté des morts ?
Peu avant sa fin, alors qu'il pouvait à peine marcher, j'eus l'émotion de le voir paraître à l'entrée de la galerie. Il était l'ombre de lui-même, soutenu par son médecin. A bout de forces, il dut s'asseoir sur le premier fauteuil sans pouvoir franchir les 30 mètres qui le séparaient de mon bureau.
Je m'étais précipité au-devant de lui, profondément attristé de le voir dans cet état. Il me dit, dans un souffle:
- je voudrais voir les derniers tableaux de Bernard.
Je m'empressai d'aller chercher les rouleaux reçus la veille et j'étalai les toiles tout autour du fauteuil où se tassait, anéanti, le grand malade. Mais soudain son regard s'anima. Un sourire apparut sur son visage émacié. Ses joues se colorèrent et, miracle, seul, sans aide, il se leva, marcha, regardant les tableaux les uns après les autres avec des forces retrouvées. Cette ultime joie fut courte. Il retomba assis sur son siège, livide. Un taxi vint le chercher. Il y monta avec peine, eut la gentillesse de me remercier puis me fit adieu de la main.
il mourut deux jours plus tard.

HLB - c'est, en effet, un souvenir bien émouvant qui témoigne d'une belle clairvoyance et d'une grande fidélité chez un amateur d'art. Le docteur Girardin n'avait donc pas eu tort, en 1948, de se passionner pour la toile de Bernard Buffet. Que devint ce tableau ?
ED - Il avait dû quitter la place d'honneur qui lui avait été attribuée lors de l'accrochage pour la céder au nouveau lauréat Jean Cortot. Toutefois, j'avais réussi à l'isoler de mon mieux pour qu'il ne perdît rien de sa présence aussi insolite par sa facture, qu'insolente par sa conception.
Pendant quarante-huit heures, je déambulai dans la galerie, passant et repassant devant ce tableau provocant, si bien qu'à la fin, je ne voyais plus que lui. Il y avait certes de bons envois dans cette exposition. Beaucoup de ces jeunes peintres avaient un réel talent et l'ont prouvé par la suite, mais pour Bernard Buffet c'était autre chose, autre chose que je ressentais sans pouvoir l'expliquer ! Autre chose que je percevais comme le contraire de ma nature profonde. Mais j'aimais mon contraire ! Et bien que n'ayant pas revu le docteur Girardin, je ne pouvais plus, au bout de quarante-huit heures de cette fascination picturale, résister au désir de rencontrer le peintre, de voir chez lui d'autres tableaux et de vérifier sur "pièces" en quelque sorte, le bien-fondé de ma conversion.
Bernard Buffet habitait alors chez son père, 29 rue des Batignolles, un appartement modeste dans une maison du siècle dernier. Il y occupait une toute petite pièce qui lui servait à la fois de chambre à coucher et d'atelier. Quand je frappai à sa porte, il me reçut en tenue de travail, aussi intimidé que je me sentais troublé. Il me fit entrer dans sa chambre, ou plutôt, me fit faire un pas dans sa chambre, le maximum possible dans un espace aussi exigu. Un lit de fer encombré d'objets divers, une table couverte d'ingrédients, de pinceaux, de godets, de flacons, d'innombrables rouleaux, prenaient toute la place. Au mur, des toiles peintes, sans châssis, énergiquement punaisées, m'attiraient déjà par leur graphisme percutant. Mais avant de pénétrer dans leur univers, je regardais avec une grande curiosité le tout jeune artiste qui se tenait devant moi.

HLB - Comment le voyiez-vous, alors ?
ED - Mince, assez grand, le front haut, très blond, le nez fin et busqué, un sourire en biais contraint. Il avait un regard très bleu, très clair où la prunelle, petite, brillait comme une escarboucle. Je ne pouvais m'empêcher de regarder son chandail qui, luisant de peinture séchée, ressemblait à une cuirasse, et de jeter un coup d'oeil à la couverture du lit qui avait l'apparence d'une tôle ondulée pour les mêmes raisons. il me fixait lui aussi, de son côté, en se demandant ce que pouvait lui vouloir ce visiteur qui sonnait à sa porte sans s'annoncer. Et moi, curieux de nature, déjà séduit par le personnage, je continuais à tout détailler.
C'est alors seulement, que je pensai à me présenter et à lui confesser mon lent revirement. Peu loquace, Bernard Buffet souriait ou ricanait, sans trop savoir que dire.
Comme je l'espérais, je quittai le domaine enchanté qu'était la chambre microscopique, un énorme rouleau de toiles sous chaque bras. J'avais acheté au jeune peintre l'ensemble de son oeuvre (tout en commettant l'erreur de ne pas prendre les grands formats). Nous étions convenus d'un prix que je réglai aussitôt, très bas pour le nombre de tableaux emportés, très haut pour un garçon de vingt ans qui n'avait encore jamais eu beaucoup d'argent devant lui. Mais le grand résultat de notre entrevue fut l'accord du peintre pour donner à la galerie Drouant-David l'exclusivité de la vente de ses tableaux.

HLB - et commença pour vous, du moins je le suppose, une période exaltante dont Bernard Buffet fut l'artisan ?
ED - Oui, c'était une joie de le voir arriver un paquet de toiles sous le bras. Avec quelle curiosité j'attendais leur étalement sur le tapis, car elles n'étaient pas encore montées sur châssis. Dans un silence équivoque nous regardions. Je dis "équivoque" car de notre comportement ne se dégageait pas une approbation vraie. Nous n'étions pas encore capables d'apprécier au premier coup d'oeil la valeur de tableaux d'apparence difficile.
Une table en fausse perspective, un hareng saur, une fourchette, ne sont pas des objets réjouissants, et les tons gris, si raffinés soient-ils, ne portent pas spécialement à la félicité. Quel peintre jusqu'alors aurait osé mettre en premier plan un fer à repasser ou un panier à salade, avec un réalisme affligeant ? Quel peintre aurait eu la force de s'imposer une telle pauvreté de couleurs qu'aucune tache vibrante, si facile à mettre ne serait venue rehausser ? Le tout structuré au pinceau d'un noir pur, épais, sur des fonds monochromes griffés de traits en tous sens.

HLB - les tout premiers tableaux de Buffet avaient donc une présence ensorcelante ?
ED - Nous regardions en silence ces oeuvres au déchiffrement difficile parce que, hors du commun et au-delà de toutes critiques. Puis peu à peu, conquis, nous commencions à nous animer, à exprimer nos opinions et nos goûts tandis que le peintre, sourire en coin, nous fixait de son regard clair pour lire sur nos visages l'évolution de notre jugement.

HLB - Bernard Buffet travaille, si je puis dire, par "séries" comme s'il voulait, chaque fois, épuiser un thème bien défini. Cette attitude ne vous semble-t-elle pas curieuse ou, au contraire, révélatrice d'une démarche tout à fait personnelle ?
ED - Nous tombons là dans le domaine de la création. Bernard Buffet conçoit clairement dans son esprit l'ensemble du thème qu'il veut développer. Il reste, d'ailleurs le seul peintre capable de réaliser, chaque année, une manifestation de pareille envergure.

HLB - cette chronologie systématique dans les thèmes d'inspiration de Bernard Buffet m'apparaît quand même comme un phénomène assez curieux ?
ED - Je ne vois là rien de curieux ni d'étrange. Je crois que chaque être humain a dans sa tête une mini-cassette qui se déroule tout au long de la vie. Nul ne peut y échapper et quand arrive, pour l'artiste, le moment de réaliser un chef d'oeuvre, eh bien! il le réalise.

HLB - sans faire diversion, j'aimerais savoir si Buffet avait déjà cette conception des "séries" à ses débuts ?
ED - Oui. Drouant et moi avions accepté d'exposer chaque année l'ensemble des tableaux illustrant le thème choisi.

HLB - on a dit que Buffet n'était pas un peintre mais un dessinateur.
ED - C'est une opinion erronée. Buffet est un peintre-né. Seul un peintre, un vrai peintre, peut jouer avec une virtuosité qui tient du prodige de ces accords parfaits de gris et de blancs que soulignent des traits noirs, des hachures ou des traits. Derain, entre autres, dont la compétence ne me semble pas pouvoir être mise en doute, le considérait comme un grand peintre. Ce grand artiste qui n'avait pas pardonné à certains de ses confrères de lui tenir rigueur d'un voyage en Allemagne sur ordre, pendant l' Occupation, en demeurait aigri et ne quittait guère sa retraite de Saint-Germain-en-Laye. Pourtant, en 1950, lors d'une exposition annuelle de Bernard Buffet, je l'aperçus tournant lentement autour de la salle et allant d'une toile à l'autre sans que son visage exprimât la moindre réaction.
Flatté de cette visite inattendue et curieux de connaître ce que pensait le grand homme d'un jeune dont on parlait déjà beaucoup, je m'approchai de lui:
- oserais-je vous demander ce que vous pensez de Bernard Buffet ?
Alors, Derain tourna vers moi son visage au masque romain sans bouger son grand corps légèrement voûté et me déclara:
- ce garçon fait à vingt ans ce que je voudrais faire à mon âge !

HLB - magnifique compliment. En juin 1948, alors que Bernard Buffet, déjà en contrat d'exclusivité avec la galerie Drouant-David depuis mars, venait de partager avec Lorjou le Prix de la Critique. Devint-il du jour au lendemain un "best-seller" de la peinture ?
ED - La vente de ses oeuvres, même à des prix modestes, n'en restait pas moins difficile. Les passionnés, comme le docteur Girardin, se comptaient sur les doigts de la main. Pourtant, de jour en jour, le nombre des amateurs n'a cessé de grandir.
Drouant, lui-même, tout en reconnaissant le grand talent de l'artiste, ne l'appréciait guère, ses goûts et sa propre peinture s'opposant aux conceptions du jeune artiste.
Un jour pourtant il réussit à le retenir dans son bureau pour lui parler technique et lui expliquer ses théories rodées par de nombreux tête-à-tête avec des peintres. Il en vint ainsi à lui parler de la figure humaine. Il lui dit:
- la tête c'est un oeuf! je la dessine, voilà! D'où vient la source de lumière? de la droite? parfait! la clarté joue sur cette face de l'oeuf que je laisse en blanc. Quant à l'autre, elle reste plongée dans l'ombre, comme ceci, toute teintée de noir. Tu me suis? ainsi ce passage du clair à l'obscur donne la consistance, le volume si tu préfères...tu me suis?
Je ne sais pas si Buffet suivait ou ne suivait pas, mais fixant Drouant de son regard clair auquel il donnait parfois le froid de l'acier, il lui répondit paisiblement, en se levant pour sortir:
- l' ombre? je ne sais pas ce que c'est ... je n'en ai jamais mis !
La leçon de peinture n'alla pas plus loin.

HLB - ainsi, tout jeune qu'il était, Bernard Buffet pouvait donner des leçons?
ED - Comme un maître chevronné et personnellement, je lui suis redevable de la plus bénéfique reçue de ma vie.
A Pâques en 1949, je me disposais à partir pour une dizaine de jours chez ma mère, dans notre maison du Vaucluse, simple mais accueillante avec son charme vétuste, son platane géant et son jardin de curé aux buis centenaires où le jet d'eau d'un bassin apportait une vie incessante.
Je ne pensais pas emmener Bernard avec nous de crainte qu'il ne s'ennuyât dans ce village, loin de toute distraction. Mais ma femme insista pour que notre jeune ami fût du voyage et prenne un repos complet.
Pas tout à fait cependant car, chaque après-midi, Bernard et moi, nous sortions pour parcourir le pays et si le sujet s'y prêtait, faire une aquarelle. J'avais en fait une idée derrière la tête: faire admirer à Bernard mon savoir dans cette belle spécialité!
Nous voilà donc partis par ces petites routes qui flânent au bas des collines et les grimpent pour traverser un village haut perché. Il faisait un temps doux, clair, légèrement nuageux et l'air avait une étonnante transparence. Je connaissais le sujet que je voulais peindre et, si j'y menais Bernard, c'est que je voyais déjà le "côté joli" qu'il tirerait d'une composition toute faite: le chemin bordé d'arbres, des champs d'oliviers, quelques cyprès noirs, et tout en haut à flanc de colline des maisons claires autour d'un rocher: le village de Séguret agrippé sur un des contreforts du Ventoux.
Je dis à Bernard:
- je grimpe sur le talus à l'ombre d'un olivier. Toi, tu restes en bas. Avoue que c'est beau tout de même !
Bernard n'avoua rien mais, sans un mot, s'assit sur un monticule en bordure de la route et plaça son carton sur ses genoux. Le voyant ainsi installé, bien décidé à montrer à ce jeune homme qu'on peut être à la fois marchand de tableaux et aquarelliste distingué.
Armé d'un pinceau gros comme le pouce, lourdement imbibé d'eau, je couvris mon papier de touches larges dans une orgie de couleurs gratuites où la réalité n'entrait pour rien. Hormis le motif que j'avais mis en place au crayon, j'aurais pu peindre sans regarder. Mon ciel arborait les tons les plus variés allant du mauve au bleu intense, en passant par des jaunes pisseux et des roses fades.Mes oliviers offraient des verts disparates et acides que se disputaient mes cyprès. Mes maisons croulaient d'ombres violettes sur des ocres claires et les grands rochers de la colline se figeaient dans une marmelade d'outre-mer et de terre de Sienne. J'avais une excuse: à cinquante ans, je restais encore imprégné d'un impressionisme de mauvais goût au service d'un métier réel. C'est pourquoi, mon aquarelle finie, je la trouvai très belle, très osée, très enlevée et je me dis tout réjoui: " il va en faire une tête, Bernard, quand il verra ça ! " il fit la tête, mais pas celle que j'attendais; Il observa mon oeuvre d'abord sans un mot, les lèvres figées en un rictus amer, puis posément il me regarda. Je n'avais jamais jusqu'alors remarqué que ses yeux pussent paraître aussi clairs, sa prunelle aussi petite et aussi noire. Il commença par me dévisager d'une drôle de façon, me vrillant d'un regard cruel et me dit, sans forcer le ton, très calme, sûr de lui:
- c'est de la merde !

HLB - eh bien! permettez-moi de vous dire que s'il n'était pas dépourvu de talent, votre "poulain" manquait de savoir-vivre. Quelle a été votre réaction ?
ED - J'ai eu le souffle coupé. Mais comme je me préparais à défendre ma manière de voir, j'aperçus soudain l'aquarelle de mon challenger.
Elle était là, au bord du chemin, posée contre un arbuste. Blanchâtre, verdâtre, presque monochrome mais phosphorescente, zébrée de traits rageurs à l'encre de Chine, un ciel intense quoique sans couleurs, des rochers aigus et gris, des cyprès allongés et noirs, et, au premier plan les poteaux télégraphiques que j'avais volontairement oubliés. J'eus brusquement l'impression qu'un rideau se déchirait. Je compris en un éclair que seules comptaient les valeurs et que les ombres ne sont ni bleues ni violettes....
Aussi n'y eut-il pas de discussion entre Bernard et moi car j'avais déposé les armes avant qu'il ne sortît les siennes. Je le lui montrai bien en déchirant mon triste chef d'oeuvre dont le mistral emporta les morceaux. Alors, il se mit à rire, l'oeil moins clair, la prunelle agrandie, redevenu agneau:
- vous n'auriez pas dû déchirer votre oeuvre ! ce que je vous ai dit, vous savez ! .....
Durant la semaine qu'il resta à Camaret, nous allâmes peindre tous les après-midi. Moi, à ses côtés, pour regarder cette fois !

HLB - en observant Bernard Buffet, dans son travail, avez-vous pu en tirer un enseignement ?
ED - Oh! j'ai pris près de lui bien d'autres leçons mais il serait trop long d'en parler.
Les aquarelles de cette époque, montées sur châssis, entoilées et vernies (Bernard fut sans doute un des premiers à utiliser cette méthode), ont une apparence phosphorescente.

HLB - Bernard Buffet n'avait pas vingt ans quand vous l'avez connu, mais assurément perçait en lui une sûreté de jugement sans appel.
ED - Ainsi qu'une inébranlable conviction dans ses idées. Il se retrouve, aujourd'hui, semblable à ce qu'il fut à cette époque. Sans doute, avait-il beaucoup lu, beaucoup observé, beaucoup retenu car, à maintes reprises, je fus étonné par l'étendue de ses connaissances. Son érudition picturale , prodigieuse, me stupéfia souvent. Loin de renier les peintres mineurs, il les aimait et, en cela, nous nous rencontrions une fois de plus.
La première fois que je l'emmenai dans le Vaucluse, et dès son arrivée, je lui fis visiter la maison de ma mère. Au salon il s'arrêta amusé, devant un immense tableau qui, au-dessus d'un piano-forte, apportait à la pièce une présence assez étonnante. Ce tableau représentait un centaure enlaçant une centauresse dans un paysage à la Courbet. Oeuvre magnifique au demeurant!
- Ah! C'est donc vous qui avez cet Emile Bayard ? s'écria Bernard.
je fus surpris d'entendre ce tout jeune homme citer le nom du peintre, artiste célèbre du Second Empire comme illustrateur. Cette réputation fit oublier - comme ce fut le cas pour Gustave Doré - le bon peintre qu'il fut. Et voilà que Bernard Buffet connaissait ce peintre oublié. Je m'exclamai:
- comment peux-tu connaître ce peintre ? La signature est illisible.
Alors, ravi de ma surprise, Bernard me répondit avec une moue de dédain:
- Salon de 1880, " lecture pour tous " de 1900. Et en première page, encore !
Quelques années plus tard, nous fîmes un voyage en Bretagne, Pierre Bergé, Bernard et moi, dans cette Rolls dont on parla beaucoup à l'époque et qui fut à l'origine de tant de jalousies. Songez donc: Gauguin, Modigliani, Seurat, Les peintres maudits, ritournelle de lieux communs des marchands bons apôtres !..... Bref, nous allions en Bretagne, Pierre Bergé au volant. De quoi parler pour oublier la longueur de la route sinon de peinture ? Mieux, Bernard inventa un jeu.
- je connais, mon cher, vos faiblesses pour le chromo bien ficelé. mais il m'est arrivé, et il m'arrive je l'avoue, de les partager, si bien que j'ai la prétention d'en connaître encore plus que vous. Parions le déjeuner que je vous bats sur votre propre terrain. Nous allons en Bretagne? parlons des peintres bretons et de leurs oeuvres. Le premier qui s'arrête a perdu. D'accord?
- d'accord.
- alors je commence: Simon et ses bretonneries magistrales. Un.
- Cottet, ses voiliers, ses ports au soleil couchant. Deux.
- mathurin Méheut, ses personnages taillés à la serpe, sa faune marine. Trois.
J'arrête ici mes citations qui deviendraient vite fastidieuses. Je me contenterai d'avouer que de ce concours invraisemblable, je sortis perdant. Au vingtième nom je restai coi. J'avais beau fouiller ma mémoire, je ne voyais plus rien.
Bernard, lui, continuait sur sa lancée.
- et puis X... et puis Y.... Ah ! j'oubliais Z....
Jamais je n'aurais pu imaginer que tant d'artistes aient glorifié la Bretagne, ni surtout gardé une telle place chez un peintre aussi peu influençable.

HLB - si vous continuez ainsi, je vais finir par penser que vous n'avez jamais cessé d'être traumatisé par Buffet ?
ED - Vous n'êtes pas loin de la vérité. la compréhension trop rapide de vérités simples, la perte d'illusions depuis longtemps enracinées, l'humiliation d'avoir été pris en flagrant délit de médiocrité, tout cela évidemment, me perturba. Je dus reconsidérer ma façon de voir en même temps que ma technique. Et si je me remis à peindre de nouvelles aquarelles, ce fut à la manière de Bernard Buffet. J'employai ses procédés: simplicité de la composition, teintes à peine suggérées, effets d'encre de Chine, quelques pâtés par-ci par-là, bref, un "à la manière de" assez réussi. Seulement, je n'avais pas pu modifier ma nature profonde, si bien que malgré tous mes nouveaux artifices, je continuais à faire "joli". Jolis paysages avec reflets dans l'eau, jolies fleurs dans de jolis vases, belles natures mortes avec de beaux objets !
Je réalisai ainsi, dans le feu de l'inspiration, de nombreuses aquarelles aussitôt vernies et entoilées comme celle de "mon maître".
Un marchand de tableaux ne peut tout de même pas faire concurrence à ceux qu'il expose. Aussi décidai-je de créer un personnage qui serait l'auteur de ces aquarelles que je trouvais si réussies.
Pour des raisons biscornues, je signai mes aquarelles Lescaut, d'une écriture haute soulignée d'un trait rageur. Un nouveau peintre entrait en lice!
Ayant le pinceau facile et l'imagination vive, je pouvais peindre deux à quatre aquarelles par dimanche et une le soir, de temps en temps. Au bout de quelques semaines, la production Lescaut envahissait tout. J'en avais dans ma chambre, dans mes couloirs. J'en emmenais même à la galerie pour faire des essais de cadres. Ma foi, ainsi mises en valeur, ces aquarelles avaient fière allure.
Il arriva même à des visiteurs de dire en apercevant un Lescaut égaré parmi des maîtres, de s'exclamer:
- enfin, voilà un joli Buffet!
Joli! Pouvais-je faire autrement que joli? Quelle tare dans une époque où le laid dirige le monde! Bien sûr, je détrompais aussitôt le client, en lui faisant remarquer la signature:
- ce n'est qu'un Lescaut!

HLB - on pouvait alors considérer l'auteur de l'aquarelle comme un vulgaire copiste?
ED - copiste, je ne l'étais pas. Mettons un disciple, et Lescaut se cabrait, admettait ses emprunts au talent d'un jeune maître sans renier pour autant la qualité de ses oeuvres. Or, voici ce qu'il advint:
Un marchand américain passa par la galerie et entra dans mon bureau pour discuter d'achats possibles. A peine assis, il aperçut, bien encadrée, une nature morte de Lescaut qui traînait par là. D'un doigt précis, il montre le tableau en disant:
- Evidemment c'est un imitateur de Buffet mais c'est bon. De qui est-ce?
Je mentis étourdiment!
- c'est l'oeuvre d'un jeune peintre.
- quel âge a-t-il?
- je ne sais au juste...vingt-cinq ans, je crois.
- çà m'intéresse. Les prix?
Voilà une question à laqquelle je n'avais jamais pensé, et pour cause, n'ayant jamais imaginé vendre les oeuvres de ce Lescaut! aussi, sans réfléchir, je répondis:
- trente mille (anciens) plus le cadre.
Et stupéfait, j'entendis ce marchand me dire, en tirant de grosses volutes de son cigare:
- j'en prendrai dix. Faites-moi voir les autres.
Que faire? je m'exécutai content et ennuyé à la fois (je ne sais guère mentir). Je sortis un à un les quelques tableaux signés Lescaut depuis peu revenus de chez l'entoileur. Tous lui plurent.
- je les prends.
Sortant un carnet de sa poche, il se mit à les noter un par un. Armé d'un crayon rouge, il apposa son paraphe sur les châssis. Cette opération terminée, cigare rougeoyant, il me dit avec le plus grand sérieux:
- vous allez me préparer le curriculum vitae du garçon, me rassembler quelques photos le montrant au travail et en famille, me fournir quelques anecdotes typiques sur sa vie et me résumer en dix lignes ses conceptions artistiques. Voici un chèque pour les cinq tableaux que j'emporte. Je reviendrai dans huit jours. Que tout soit prêt! et surtout, convoquez-moi l'artiste pour que je le connaisse!
Je me trouvais prisonnier d'une fabulation inextricable. J'aurais pu, sur-le-champ, dire toute la vérité, en riant. Je n'osai pas, et puis j'avais ce chèque, le premier chèque que Lescaut eût jamais touché! Je pensai aussi: "ces marchands américains n'ont pas si mauvais goût! "
Et ce fut d'un oeil attendri que je vis mon confrère yankee s'en aller en emportant mes cinq aquarelles.
Huit jours passèrent. J'attendais de pied ferme l'acheteur de Lescaut, avec des explications valables pour justifier l'absence de photos et l'impossibilité d'un rendez-vous: un voyage en Grèce, par exemple.
Quand, sur le coup de 17 heures, mon marchand américain se fit annoncer, je me précipitai à sa rencontre, prêt à jouer une comédie bien mise au point. Il était là devant moi, stature lourde, feutre baissé, cigare bien en bouche, la main tendue:
- alors, Monsieur David, ce rendez-vous avec Lescaut, c'est pour quand?
Je me préparais à lui débiter mes élucubrations mais je n'en eus pas le temps.
- non, ne vous fatiguez pas. Lescaut, c'est vous!...
J'accusai le coup, un peu désemparé et ne trouvant pas de riposte valable. Tout bêtement je lui demandai:
- qui vous a dit ça?
- un de vos confrères à qui je parlais de ma trouvaille.
" Lescaut, m'a-t-il dit, une pâle démarcation de Buffet? Mais c'est David, il me l'a avoué lui-même en me montrant ses aquarelles trop jolies pour être belles."
- Eh bien! oui, c'est moi, avouai-je! n'en parlons plus, je vous rends le chèque et vous me rendez mes tableaux.
- trop tard. Mon beau-frère, qui reprenait l'avion hier soir, les a emportés dans ses bagages. Au prix que je les ai payées, je n'aurai pas de peine à revendre vos aquarelles. Gardez le chèque. Je renonce seulement aux autres tableaux. Vous comprendrez que pour faire connaître "un jeune peintre" tel que Lescaut, on aurait du mal, même en Amérique!

HLB - l'histoire de Lescaut avait donc tourné court.
ED - Eh! oui. Mes aquarelles réintégrèrent le domicile familial, d'où elle ne sortirent plus. J'avais d'ailleurs perdu, pour un temps, le goût d'en faire d'autres et, délaissant le pinceau, je repris la plume pour écrire des nouvelles.
Je n'eus plus l'occasion de revoir mon marchand américain après mon départ de la galerie Drouant-David, mais j'ai eu néanmoins de ses nouvelles, dont une, fameuse: il avait réussi à vendre un Lescaut au musée de Boston!
Nous sommes maintenant en 1953, date à laquelle, à l'initiative de Raymond Cogniat, Bernard Buffet fut désigné pour représenter la France à la Biennale de Venise, avec le très grand honneur d'avoir pour partenaire Villon et Giacometti.
Pierre Bergé, Bernard Buffet et moi gagnâmes ensemble Venise pour veiller à l'installation de la salle qui nous était réservée dans le Palais de la France et assister à l'inauguration de cette "mostra" artistique. Quelle fête pour nous que ce voyage dans la joie et l'entente parfaite, d'autant plus que, ni les uns ni les autres, nous ne connaissions la Cité des Doges. Que d'émerveillement à tout découvrir, à tout parcourir, quel agrément ce court voyage en vaporetto sur la lagune pour aller de la place Saint-Marc au Palais des Expositions.
Les tableaux ayant été bien sélectionnés au départ, l'accrochage fut très rapide, si bien qu'en une matinée, notre salle fut parfaitement au point, ce qui nous permit d'assister au travail des autres.
Mon confrère, Louis Carré, semblait avoir beaucoup de mal à organiser son exposition Villon dont les tableaux ne s'harmonisaient pas entre eux. Ce célèbre marchand, comme un capitaine sur la dunette de son navire, criait ses ordres à deux manutentionnaires italiens qui, obéissant sans se lasser, accrochaient, décrochaient, déplaçaient, remettaient, jusqu'à ce qu'enfin, tard dans la soirée, l'accrochage fût terminé à la plus grande satisfaction de mon confrère et des manutentionnaires épuisés.
De son côté, Giacometti errait, seul, dans la salle. Avec son aspect de clown lunaire, ses pantalons en tire-bouchons, ses cheveux fous, il allait et venait, doux, silencieux, lent, plaçant et déplaçant ses personnages filiformes par rang de taille d'abord, puis par formations ensuite, en file indienne, en rond, en quinconce, se reculant pour mieux juger de l'effet, en recommençant sans arrêt son manège. Ce fut au cours de cette difficile mise en place que je fis la connaissance de cet artiste perdu dans un rêve jamais réalisé et que j'éprouvai pour lui de la sympathie. Loin de moi l'idée de dénigrer un talent universellement reconnu, mais en ce qui me concerne, je n'ai jamais pénétré dans son univers. Mais, là-bas, à Venise, dans cette grande salle triste, cette cohorte de statues regardant toutes dans le même sens, prenait l'aspect magique et envoûtant des totems.
Un soir, nous arrivâmes ensemble, revenant tous deux de la "mostra" au café Florian où le groupe français nous attendait, et fait exceptionnel, Bernard Buffet et Pierre Bergé n'ayant pas oublié l'heure, m'avaient précédé. Quand j'arrivai, en compagnie d'Alberto Giacometti, ces messieurs et ces dames avaient déjà beaucoup bu. Les verres vides se serraient sur les tables, d'autres brillaient dans les mains. Il y avait là Raymond Cogniat, Dunoyer de Segonzac, Thérèse Dorny, Villon, de nombreux journalistes et, bien entendu, mon excellent confrère Carré qui, plus que les autres, parut s'exalter à notre vue.
Nous prîmes place sur des bouts de banquettes, et acceptâmes avec joie les whiskies que l'on nous tendait. Ce fut alors que Carré, verre en main, jovial, le verbe haut, me prit brusquement à partie:
- alors, David, on paye des Rolls à ses peintres, maintenant?
Cette allusion à la dernière voiture que Bernard Buffet avait pu s'offrir - effectivement une Rolls gris métallisé - m'irrita sur le moment et, sans retourner ma langue dans ma bouche comme j'aurais dû le faire, je répondis du tac au tac:
- vous offrez bien aux vôtres... des carnets de métro!

HLB - voilà une réaction qui n'est pas dans votre comportement habituel. A partir de la Biennale de Venise, votre ami Bernard Buffet n'avait pas senti enfler démesurément son tour de tête?
ED - Je vais répondre très franchement en vous rappelant, au préalable, que la réussite tient à trois éléments d'égale importance: un tiers d'intelligence, un tiers de travail et un tiers de chance. Si Bernard Buffet cumulait, sans conteste, intelligence et travail, il faut reconnaître que la chance lui sourit dès ses débuts.
Il n'avait que dix-neuf ans, lorsqu'il se lia, en avril 1948, avec la galerie Drouant-David. Il obtint trois mois plus tard le prix de la Critique, et quelques années après, la première place à une majorité écrasante lors d'un référendum sérieux organisé par le journal Connaissance des Arts sur cette question:
"Quel peintre a, d'après vous, le plus marqué l'après-guerre?"
Cette ascension au zénith de la renommée laissait loin derrière elle les peintres de la même génération, si bien que notre lauréat, non par orgueil - ce n'est pas un de ses défauts - mais par sa certitude d'être un artiste d'exception, rua, un beau jour, dans les brancards.
Un matin, en 1955, il me déclara sans préambule:
- je ne veux plus rester à la galerie Drouant-David. ou vous partez avec moi ou vous restez. Choisissez. Drouant ou moi?
Que pouvais-je faire d'autre que de suivre mon fils spirituel auquel, depuis des années, je consacrais la presque totalité de mon temps? cette décision n'alla pas sans regrets. Elle mettait fin à quatorze années de vie commune avec un associé - qui, défauts mis à part, s'était comporté en ami.
Peiner un associé, abandonner des artistes que j'avais aidés, ne se fait pas de gaieté de coeur, croyez-moi.

HLB - Mais, par la suite, en 1968, quittant à votre tour la galerie David et Garnier, vos relations avec Bernard ont été rompues?
ED - Sur un certain plan, oui, ce qui ne m'empêche pas, pour autant, de lui garder mon amitié et une admiration inconditionnelle

livre " Bernard Buffet par Maurice Druon et Annabel Buffet" à vendre: cliquez ici

livre "métier de marchand de tableaux" à vendre: cliquez ici

Collection "MORPHOGENÈSE" - sculpteur DARIUS

2009-07-17T01:03:00.011+02:00

" chouette "
1996

sculpture
poudre marbre moulée et ciselée main
42 x 20 cm

" Matador "
1995
poudre marbre moulée et ciselée main
48x 42 cm
en vente dans La Boutique des Arts de Monique

" Echec à la Liberté "
1995

poudre marbre moulée et ciselée main
48 x 43 cm
collection personnelle

La Promise
1996
poudre marbre moulée et ciselée main
30 x 20 cm
numérotée /100

en vente dans La Boutique des Arts de Monique

Transformation
1997
poudre de marbre coulée et ciselée main
34 x 56 sur socle et piètement
en vente dans La Boutique des Arts de Monique

Promenade / Au Pied de mon Arbre
2008
résine + poudre de marbre + bois
47 x 24 cm
en vente dans La Boutique des Arts de Monique

" Indien "
2008

bois sculpté dans la masse et patine

36 x 32 cm Hauteur sur socle: 65 cm

Expression
2008
résine teintée dans la masse + patine, sur plexiglas

20 x 28 cm + support
en vente dans La Boutique de Monique

" Rama "
1998

marbre coulé et ciselé main

55 x 75 cm

" Oscar "
1994

ciment hydrofugé patiné

55 x 23 cm

l'artiste commercialise ses œuvres dans la Boutique des Arts de Monique
et fournit un certificat d'authenticité
contact: art-deco-stock@laposte.net

L'Art à l'Usine à Lorp-Sentaraille 09 ( Ariège )

2009-07-01T10:39:00.028+02:00

Exposition du 15 juillet au 16 août 2009

Issus de la SAM Société des Artistes Méridionaux,

6 peintres, 3 sculpteurs et 1 photographe ont exposé du 16 juillet au 16 août dans l’Espace Aristide-BERGÈS. Cette ancienne usine à papier fut développée par cet inventeur de génie qui révolutionna, dès 1864, la papeterie. Il est aussi le père de la Houille Blanche.
Ces artistes ont choisi leurs travaux en résonance avec ces lieux emplis d’histoire : une quinzaine de grands formats chacun, hauts en couleurs et de techniques variées.
Cette usine est devenue, par analogie, un musée des Arts Graphiques, réceptacle d’impressionnantes machines d’imprimerie d’un autre âge amarrées là au terme d’un dur labeur, mais pour une nouvelle vie. On peut les admirer comme autant d’œuvres d’art industriel au même titre que les œuvres d’art plastique présentées ici. L’ingénieur et l’artiste sont tous deux des inventeurs et les fruits de leur imagination, rassemblés côte à côte, portent le témoignage de l’activité innovante des humains, qu’elle soit industrielle ou artistique.

:::: Espace Aristide-Bergès - 09190 Lorp-Sentaraille

Les 10 artistes Méridionaux de bonne facture, de gauche à droite:
Christian GLACE, sculpteur
Ernest AVERSO, peintre
DARIUS, sculpteur
Élisbeth ARAGON, peintre
JJ DORNE, photographe
PÉDRO, sculpteur
Françoise ALRIC, peintre
Jean-Louis ROUGET, peintre
Bernard RYON, peintre
Albert GUILLOU, peintre

Bernard RYON,
Président de la Société des Artistes Méridionaux

E. AVERSO , DARIUS , JJ DORNE

DARIUS devant sa composition : La Culture Littéraire

Ernest AVERSO, très à l'aise dans un espace
où ses réalisations toujours de grande taille trouvent leur juste place

les artistes commercialisent leurs oeuvres
et fournissent un certificat d'authenticité
contact: art-deco-stock@laposte.net

Ernest AVERSO peintre

2009-05-21T17:15:00.015+02:00

Ernest Averso,

un homme,

sa terre et ses pinceaux

Ernest Averso est un agriculteur pas tout à fait comme les autres. L'aube le mène aux champs. Mais le soir venu ou le mauvais temps le ramène à sa deuxième passion : la peinture. Voilà trente ans qu'il peint.

Largement reconnu dans son art, il est aujourd'hui membre des Méridionaux où il

expose.

Comment naît un peintre

Son histoire vaut d'être contée. Tout jeune, il apprend le métier de menuisier. Il circule dans les rues de Toulouse à la recherche d'un travail. Le bruit d'une scie le guide vers un atelier où il se présente. Le patron, un certain Kablat... l'engage aussitôt. «Je réussissais à m'introduire dans le bureau du peintre, raconte-t-il. Et là, je volais des images ! J'ai préparé les châssis de ses toiles pour la première exposition que Kablat a faite, rue des Blanchers». La rencontre est déterminante. Et que de chemin pour cet autodidacte qui, depuis, n'a plus cessé de peindre.
Il sortira des sentiers de la figuration. Sa peinture se dépouillera vers des représentations abstraites, chargées de symbolisme. Plus besoin de voler des images. Il transposera celles que lui disent son coeur, ses désirs, ses émotions d'homme et de père.

Les chemins du peintre

Ses toiles sont traversées de lignes, chemins à suivre, sillons intimes de la vie.
Dans Les Pas bleus, tableau acide, jaune et vert, les chemins partent de ses parents décédés.
Ils sont suivis par les pas de ses petits-enfants. «Je leur ai laissé une lourde responsabilité : que la vie continue après ce double deuil». Deuil qu'il a représenté dans les Noces d'argile. Les Fausses parallèles, ce sont ses fils qui suivent leur voie et non le chemin tracé.
Tout se transpose dans ces lignes, où toujours il se situe, entre passé et avenir, entre parents et enfants. Et Les Chemins blancs sont ceux qu'il ne suivra jamais. Pourtant, ces bourgeons ? Ses toiles, entre ces lignes, se colorent aux multiples couleurs de la journée, des lueurs de l'aube aux feux du couchant. Renforçant tout ce qui étreint devant elles, cette nostalgie et ce réalisme devant la vie.

Les sillons de la terre

La terre, il ne cessera jamais de l'explorer. Du soc, des yeux du coeur. Longues heures passées avec elle. Son dernier tableau lui est dédié. Il en dépose dans un cerclage. La laisse sécher, craqueler. Elle devient tableau, à traiter de couleurs. A charger des symboles de la vie, qui toujours renaît d'elle.
Les toiles d'Averso sont à son image. Rude et exigeant, mais tendre et plein d'amour.
La terre et la peinture pour un artiste qui y puise l'essence de sa vie.

Publié le 01/10/1999 sur www.ladepeche.fr par Elfie DESSORT.

homme, peintre, père, époux, Ernest Averso est présent dans tous les combats "des multiples vies" de sa vie

sa peinture: tout du vécu, du charnel.

Acteur conscient et volontaire, investi en terrien, Ernest Averso est amoureux de ces racines: il en tire la sève de sa force, ses couleurs, sa spontanéité de créativité.
il transcrit toutes les épreuves de sa vie, ses moments de colère ou d'amour extrêmes en jetant la peinture, sans retouche: il accepte le sentiment du trait jailli, de la forme, du mouvement, des couleurs.
C'est la toile qui commande, qui ordonne le combat: dualité des lignes, interférence des empreintes,
et toujours l'incertitude pour ce créateur face à ses grandes toiles qui le chahutent:
Qui va dominer l'autre ? l'artiste ou l'oeuvre ?
c'est un besoin viscéral de peindre pour transcrire les émotions des moments simples ou forts de la vie quotidienne: mariage, naissances, deuils, maladies....peut-être pour les exorciser, ça l'artiste ne l'a pas dit.....
Ernest Averso est coloriste dans l'âme: Voyez comme il transmet le plaisir, la joie: parce qu'il travaille avec son coeur, toujours. Sans tricher, jamais. Sa peinture, il la vit.

Il invite à un voyage dans la spiritualité, la vraie: celle qui jaillit de l'émotion sincère, celle où le beau est le vrai, mais pas obligatoirement le joli ! Ses racines profondément ancrées dans la terre, Ernest Averso déploie ses branches dans un espace de réflexions profondes sur le sens de la vie et du devenir .

texte: Monique Soulas

l'artiste commercialise ses oeuvres
et fournit un certificat d'authenticité
contact: art-deco-stock@laposte.net

Ernest AVERSO, les oeuvres

2009-05-21T17:00:00.010+02:00

l' hommage à la terre

Composition magistrale qui lui est dédiée. La terre bien-aimée, respectée par-dessus tout est déposée dans un cerclage. Elle sèche, craquelle, se plie à l'amour de l'homme, qui enfin l'orne comme une déesse, la pare des plus belles couleurs de la vie.

collection privée

VOYAGE EN INDE

LE GHAT
Ces "escaliers" qui, en inde, descendent au Gange pour les crémations.
Les Hindous espèrent atteindre le Nirvana, donc l'échelle du tableau sort du cadre
toile 100 x 100
acrylique
en vente: 1 690 euros + port

détail

ensemble de 4 esquisses LE GHAT

tous les espoirs de chaque étape de la vie jusqu'au final des cendres

4 x toile 30 x 30
huile
en vente: 390 euros l'une + port

LA FAMILLE

A autoportrait
où l'on trouve la construction personnelle faite à la base d'eau et d'argile, les interdits de l'enfance : chemins blancs à ne pas prendre, encadrement, le tout enveloppé du charnel et plus haut, le couple A1 qui s'annonce
toile 132 x 165
collection privée

A1 Portrait de famille
le couple, en bas a donné naissance à 2 enfants, dans leur symbolique
toile 115 x 165
collection privée

A2 2ème génération
les petits enfants: 1 garçon et 1 fille
on l'aurait deviné, non ?
toile 115 x 165
collection privée

Tout est dit
complémentarité des A
la boucle est bouclée pour le couple, mais la distribution du savoir se fait vers chacun des enfants, pour qui tout est ouvert....
tryptique 240 x 120
acrylique
en vente: 2600 euros + port

les pas bleus
chemin vers l'espérance d'une vie au-delà de la mort
toile 100 x 100
collection privée

Noces d'argile
dernières noces célébrées quand un corps en rejoint un autre dans la mort
dyptique - panneaux unis au point de croix
huile
160 x 160
collection privée

LE SENS DE LA VIE

les chemins blancs
ceux qu'on a pas pu explorer, les chemins interdits de la jeunesse, dans lesquels on ne va pas par la suite
toile 100 x 100
en vente: 1 690 euros + port

le jour
" je cherche à voir, je soulève le store de la compréhension, et plus sombre c'est encore; J'arrête d'essayer ! "
le jour continue à se lever même quand on n'est plus là, après nous ! (Ernest Averso)
toile 100 x 100
acrylique
en vente: 1690 euros + port

l'homme à genoux
On a perdu la tête ! ....une société à côté de la plaque....
toile 114 x 146
en vente: 1 950 euros + port

les oeufs de la pyramide
l'homme sans tête qui recherche le" parfait" tout au long de sa vie pour "commencer" à penser!

4 passages de la vie autour de la fécondité Yin Yang (les oeufs)située au coeur de la pyramide (symbole de la Perfection)

l'homme vert en train de se lever recherche la spiritualité (colonne jaune)
l'homme rose travaille, trime - ne pense pas
l'homme bleu, fatigué espère toucher le ciel bleu
l'homme blanc, vie finie, vidé, assis sur son propre fluide sanguin

6 panneaux 90 x 90 assemblés, démontables
toile 270 x 180
acrylique
en vente: 4 940 euros + port

détail

Surfilé au fil blanc
Elle attend, nue, d'être cousue à la Déesse Gaïa, pour son retour à la terre, sous une croix d'argile
dyptique - panneaux unis au point de croix
huile
180 x 90
en vente: 1 950 euros + port

La main de la justice
étude créée pour le 5ème centenaire de la Justice à Toulouse
toile 40 x 40
en vente dans La Boutique de Monique

La ronde innocente
scène captée par l'artiste à l'école maternelle de Verfeil (31)
huile
120 x 120
en vente: 1 950 euros + port

NATURE, ENTRE AUDE ET PROVENCE

Les peupliers
Souche d'arbre avec 2 rejetons perçue à travers une bulle de rosée un 7 janvier
huile
90 x 115
à vendre: 1 560 euros + port

Les oiseaux 1
un couple d'oiseaux construit son nid, mais en plein vol, un troisième tente de voler la brindille si chère, combat.
huile 120 x 120
en vente: 1 690 euros + port

Les oiseaux 2
huile 50 x 50
en vente dans La Boutique de Monique

Les dalhias
Mme Averso rêve que son mari lui peigne des fleurs:
alors ce tableau, si rare, un des premiers, il lui est précieux ......!

Cep de vigne
cep dans le soleil de l'argile ocre de l' Aude
toile 50 x 50
acrylique
en vente dans La Boutique de Monique

Broussailles de l' Aude
toile 60 x 60
acrylique
en vente dans la Boutique de Monique

le figuier bleu
il est dans le jardin....les fruits en sont délicieux, charnus, goûteux....
toile 137 x 195
huile
collection privée

merci de votre visite. J'espère que vous êtes entrés comme moi sous le charme de cet artiste impétueux, joyeux qui sait si bien transmettre ce qu'il ressent si fort, et qui parle avec fougue de ses créations.
Monique Soulas

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2009-05-20T19:56:00.003+02:00

Arrière Toute !
2009

huile mixte - 120 x 100 cm

Tous ces artistes commercialisent leurs œuvres
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Etudes musculaires, anatomie artistique

2009-03-25T11:15:00.012+01:00

3 dessins 1935 : études anatomiques

L' étude de l'anatomie humaine, et avant tout l'étude des os et des muscles, est une base indispensable pour la représentation artistique de l'homme. Les proportions et les mouvements de notre organisme, les expressions et les attitudes, l'extériorisation de nos émotions nous semblent impossibles à représenter sans la connaissance de l'anatomie. Celle-ci nous permet de mieux reproduire non seulement le corps humain immobile, mais aussi des mouvements à peine perceptibles, ainsi que des nuances dans l'expression du visage, nuances que l'artiste, ignorant les lois de l'anatomie, est incapable de rendre.

Pour les arts plastiques, le corps humain est avant tout un spectacle offert à l'artiste. Celui-ci étudiera donc l'anatomie du point de vue artistique et non médical. Il aura d'abord à connaître les muscles et les os dont le jeu est visible à la surface du corps et ne se préoccupera pas, malgré l'intérêt général que présente une telle étude, du coeur, du foie, des poumons , les viscères ne concernant pas l'anatomie artistique. Les vaisseaux sanguins, dont une partie est visible à la surface du corps, entreraient, à la rigueur, dans le cadre de cette étude, mais , étant donné la grande variété qu'ils présentent, mieux vaut laisser à chaque artiste le soin de les observer.

Les os et les muscles du corps humain constituent un ensemble complexe à trois dimensions, dont la forme et l'équilibre peuvent être modifiés sous l'influence d'un moindre mouvement.

Ces oeuvres sont commercialisables
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Dessins spontanés à l'encre de chine par DARIUS

2009-03-25T11:01:00.030+01:00

Modele
1995
encre de chine sur papier
encadré 52 x 42 cm

Le dessin spontané : expression la plus authentique, la plus viscérale, chargée d'intuition.

Singe
1995
encre de chine sur papier
encadré 52 x 42 cm

tout part d' un ou deux traits directs , complètement innocents, qui fusent littéralement

Le Roi du Potager
1995
encre de chine sur papier
encadré 52 x 42 cm

le plus difficile après, c'est de trouver les autres traits pour parachever l'expression.

Portrait
1995
encre de chine sur papier
encadré 52 x 42 cm

Gigolo
1995

encre de chine sur papier

encadré 52 x 42 cm

Inspiration
1995
encre de chine sur papier
encadré 52 x 42 cm

Dialogue
1995
encre de chine sur papier
encadré 52 x 42 cm

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Maquettes de sculptures

2009-03-25T09:54:00.029+01:00

Maternité 3
sculpture en marbre reconstitué
coulée et ciselée main par l'artiste
finitions de très bonne qualité

signée, numérotée / 100

H: 16 cm L: 10 cm profondeur: 8 cm

en vente dans La Boutique des Arts de Monique

Repos
sculpture en marbre reconstitué
couleur crème
coulée et ciselée main par l'artiste
finitions de très bonne qualité

signée, numérotée n° 100

H: 5 cm L: 12 cm profondeur: 5,5 cm

Poisson

sculpture en marbre reconstitué
coulée et ciselée main par l'artiste
finitions de très bonne qualité

signé, numéroté n° /100

H: 21 cm L: 19 cm profondeur: 8 cm

en vente dans La Boutique des Arts de Monique

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le G8 des Artistes Méridionaux exposent à TOULOUSE en février 2009

2009-01-29T19:00:00.005+01:00

A Toulouse, du 3 au 14 février 2009, le G 8 des Artistes Méridionaux exposent au Centre Culturel Saint-Jérôme.
avec cette année, un grand "cru" d'artistes-sociétaires: Françoise ALRIC, Élisabeth ARAGON, Alain CASADO, DARIUS, Jean-Louis ROUGET, Bernard RYON, Philippe VERCELOTTI et PEDRO

www.artistes-meridionaux.fr